Français, anglais, finnois, malgaches, haïtiens, les abris de fortune dont les photos illustrent cet ouvrage éclairent, sous des angles divers, l'intelligence de la récupération, la passion du bricolage, le rejet ou l'envers de la consommation.

Après avoir retracé la genèse de l'art numérique, ce livre en présente les principales catégories, des images et sculptures numériques à l'art Internet, en passant par les créations de réalité virtuelle, les formes nouvelles d'installations et les oeuvres filmiques. En regard des analyses et illustrations d'oeuvres clés figurent des propos d'artistes révélant leur méthode de travail.

Les illustrations de cette anthologie émanent de multiples répertoires de modèles et de catalogues de l'époque, publiés en recueils gravés, comme ceux de l'ébéniste André Charles Boulle, Meissonnier et Pinan ou Percier et Fontaine. Esquisses et modèles reproduits couvrent deux siècles et demi de création et de décoration d'intérieur.

L'histoire des arts décoratifs anglais du début du XVIIIe siècle à la Seconde Guerre mondiale, une présentation d'objets créés par les plus grands stylistes.

Le dessin a occupé une place importante dans la vie de Lucian Freud, dans la formation de son regard et dans son développement en tant qu'artiste. L'ensemble de ses oeuvres sur papier est réuni dans cet ouvrage : les toutes premières oeuvres, les croquis préparatoires pour Large interior W11 (after Watteau), les dessins du tableau achevé, les études de sa mère et les eaux-fortes.

Ce panorama de l'artisanat mondial aborde son histoire et les diverses techniques utilisées telles que le tissage, la fonte des métaux ou encore la sculpture sur bois. Il est organisé en 6 chapitres couvrant chacun une zone géographique précise : Amérique du Nord, Amérique latine, Europe, Afrique, Asie, Océanie. Avec la liste des musées et des collections spécialisées dans l'artisanat.

Une sélection de polices typographiques témoignant de l'hommage au modernisme dans le travail des graphistes de la scène contemporaine. Réunies sous des qualificatifs aussi divers que classique, constructiviste, rétro, optique, cinétique ou encore métaphorique, ces typographies modernistes élaborées pour des clients d'aujourd'hui sont accompagnées de textes éclairant le contexte de leur création.

En rendant hommage aux constructions de petite taille, l'auteure s'interroge sur l'architecture verte en présentant des approches innovantes conçues pour préserver l'environnement.

Après un survol historique, ce guide présente 201 planches, classées par pays et couvrant l'oeuvre des principaux artistes et fabriques en activité dans les années 1920 et 1930.

Etude de la relation entretenue par l'art avec le corps humain, depuis le début des années 1990. De nombreux thèmes sont analysés : la place de l'individu dans la société, la représentation du temps et de l'espace, l'hybridation du corps et le corps monstrueux, les notions d'identité et de différence, etc.

Les agencements d'objets ici présentés mettent en valeur l'artisanat, les antiquités, les objets utilitaires ou religieux et constituent une source d'inspiration pour les décorateurs ou les collectionneurs, proposant des idées de mises en scène pour des intérieurs de maisons à travers le monde.

Cette monographie retrace les origines de l'architecture moderne en remontant au tout début du XIXe siècle. Elle examine les principaux mouvements, développements nationaux ou périodes de création des grands concepteurs du XXe siècle, et détecte et explicite certains traits de l'architecture contemporaine, notamment à l'aide de concepts de régionalisme critique et de pratique réflexive.

Après un survol historique, ce guide présente 201 planches, classées par pays et couvrant l'oeuvre des principaux artistes et fabriques en activité dans les années 1920 et 1930.

Travail photographique sur l'oeuvre de Rodin et sur l'Hôtel Biron où il vécut et travailla.

Retrace les origines de l'architecture moderne en remontant au tout début du XIXe siècle. Examine les principaux mouvements, développements nationaux ou périodes de création des grands concepteurs du XXe siècle. Détecte et explicite certains traits de l'architecture contemporaine, notamment à l'aide de concepts de régionalisme critique et de pratique réflexive.

Suivant une approche globalement chronologique, l'ouvrage débute au XIVe siècle avec Ducio, Simone Martini et les frères Lorenzetti puis aborde le XVe siècle où Sassetta et les peintres de sa génération vont célébrer Sienne et sa gloire déchue et leur espoir de la restaurer. Etude des styles, conventions et protagonistes de la peinture siennoise, analyse des contextes politique et historique.

Présentation du travail de plus d'une centaine d'artistes autour de l'architecture, la maison, la rue, la ville : sculptures, installations, dessins, peintures, collages, photomontages, etc.

La confection de textiles est, depuis des siècles, une activité florissante dans l'ensemble du sous-continent indien. L'histoire des techniques de tissage, de broderie et d'impression et la description des matériaux utilisés sont suivies d'une analyse, région par région, de la production traditionnelle de tissus à usage domestique, commercial ou cérémoniel.

Présentation de 160 peintures, de Vermeer à Hopper, en passant par Courbet, Dürer ou Picasso, représentant la figure du lecteur, reflet des moeurs de son temps. ©Electre 2018

The Altering Eye marque le 25e anniversaire de la création de la collection photographique de la National Gallery of Art de Washington. Depuis 1990, sous la direction de Sarah Greenough, conservatrice, le musée s'efforce d'agrandir ses collections qui comprend maintenant près de 15000 oeuvres de photographes européens et américains, depuis l'invention de la photographie en 1839 jusqu'à nos jours. Cet ouvrage, richement illustré, présente une sélection d'oeuvres de quelques photographes parmi les plus renommés, acquises par le musée, ainsi qu'une rétrospective de l'histoire de la photographie au travers d'essais rédigés notamment par Sarah Greenough mais également par ses assistants conservateurs Sarah Kennel, Diane Waggoner, Andrea Nelson.

Entre 1260 et 1600, on retrouve le langage de l'Antiquité classique, la perspective s'impose et la sculpture italienne devient le théâtre d'expérimentations nouvelles. Titulaire d'une chaire d'histoire de l'art à Wheaton College, Massachusetts, R. Olson est spécialiste de la Renaissance italienne.