Entre 1260 et 1600, on retrouve le langage de l'Antiquité classique, la perspective s'impose et la sculpture italienne devient le théâtre d'expérimentations nouvelles. Titulaire d'une chaire d'histoire de l'art à Wheaton College, Massachusetts, R. Olson est spécialiste de la Renaissance italienne.

L'étude de 75 photographies contemporaines permet de dresser une typologie des différentes manières d'utiliser sa propre personne dans la représentation photographique, pour aborder des sujets tels que la sexualité, la maternité, la maladie, la célébrité, les stéréotypes ou la notion d'appartenance. Une introduction retrace l'histoire de l'autoportrait depuis 1840.

Portrait du street art, ce courant créé dans la rue dans les années 1970 et qui ne cesse de modifier notre expérience de la ville. L'auteure donne les clefs pour comprendre le graffiti, sa philosophie, ses techniques et son vocabulaire. Les créations de quelques graffeurs et street artists comme Banksy, Blek le Rat, Invader, etc., sont analysées.

Avec des photographies prises aux quatre coins du monde, présentation de la manière dont l'homme a su agencer l'espace rural. Donne aussi à voir les espaces de vie privée à travers l'aménagement et la décoration des intérieurs, où tradition et modernité peuvent se côtoyer.

Cette monographie présente des modèles de bibliothèques d'aménagement, de l'extra-small à la bibliothèque sculpturale qui remplit la pièce, de la bibliothèque nomade transformable en table ou en chaise à la bibliothèque fauteuil, la bibliothèque roulante ou la bibliothèque en forme de vache, etc.

Une sélection de 120 planches-contacts de photographes de l'agence Magnum, couvrant 70 années d'histoire : le débarquement en Normandie vu par Capa, Che Guevara photographié par R. Burri, les émeutes de 1968 par B. Berbey, les scènes de rue de New York immortalisées par B. Gilden. Chacune est commentée par le photographe ou des proches qui retracent le processus de choix photographique. (Electre)

Une démonstration de l'importance des couleurs dans la décoration intérieure et de leur influence sur l'humeur et le bien-être. L'ouvrage constitue un kaléidoscope des possibilités offertes par la couleur dans la décoration intérieure depuis le noir et le blanc jusqu'aux teintes issues de matériaux naturels comme l'ocre par exemple.

Organisé chronologiquement en quatre grandes sections, l'ouvrage présente un grand échantillonnage d'objets impériaux et régionaux, décoratifs et utilitaires, rituels et funéraires depuis la période néolithique jusqu'à la dynastie Qing.

Journal illustré tenu par le cinéaste et artiste anglais Derek Jarman, de 1986 à sa mort du sida en 1994, au sujet du jardin qu'il a créé autour de son cottage de Dungeness dans le Kent, associant plantes, galets et sculptures et témoignant de son regard de peintre, son savoir-faire horticole et de ses convictions écologiques. Electre 2014

Présentation de 160 peintures, de Vermeer à Hopper, en passant par Courbet, Dürer ou Picasso, représentant la figure du lecteur, reflet des moeurs de son temps. ©Electre 2018

Présentation de 46 artistes spécialisés dans la photographie de rue : leur démarche artistique, leur rapport à la foule et aux anonymes ainsi que les problématiques liées à la cet art dans l'espace public. Quatre essais sur la photographie et un entretien avec des photographes complètent le livre. ©Electre 2017

The Altering Eye marque le 25e anniversaire de la création de la collection photographique de la National Gallery of Art de Washington. Depuis 1990, sous la direction de Sarah Greenough, conservatrice, le musée s'efforce d'agrandir ses collections qui comprend maintenant près de 15000 oeuvres de photographes européens et américains, depuis l'invention de la photographie en 1839 jusqu'à nos jours. Cet ouvrage, richement illustré, présente une sélection d'oeuvres de quelques photographes parmi les plus renommés, acquises par le musée, ainsi qu'une rétrospective de l'histoire de la photographie au travers d'essais rédigés notamment par Sarah Greenough mais également par ses assistants conservateurs Sarah Kennel, Diane Waggoner, Andrea Nelson.

Plus de 140 photographes internationaux brossent un panorama de la civilisation au début du XXIe siècle à travers des thèmes comme les populations, la politique, l'économie, la technologie et la nature. Ces clichés constituent les archives visuelles de la société contemporaine. ©Electre 2021

In Japan, there has never been a clear dinstinction between art, craft and design. Generations of artisans have refined their skills, wich are admired around the world. This voyage to Japan's remote studios features twenty-five craftspeople whose products are intended for everyday life, yet are worthy of museum display. Au Japon, il n'y a jamais eu de distinctions claires entre l'art, l'artisanat et le design. Des générations d'artisans ont améliorer leurs compétences, reconnues à travers le monde. Ce voyage dans des ateliers reculés du Japon présente 25 artisans et artisanes dont les productions sont conçues pour un usage quotidien mais n'en sont pas moins dignes d'être exposées dans un musée.

Synthèse sur le bouleversement subi par l'art au début du XXIe siècle qui permet aux artistes du monde de redéfinir les codes de l'art à travers notamment la technologie, l'identité, le lieu et le pouvoir. Elle présente des artistes comme Jeremy Bailey, Celia Hempton, Camille Henrot et Imran Qureshi. ©Electre 2018

Portraits photographiques d'hommes sauvages, déguisés en ours, chèvre, cerf ou sanglier, et célébrant le cycle de la vie ou des saisons. Leurs costumes faits de peaux de bêtes ou de végétaux, sertis d'ossements ou ceinturés de cloches illustrent la diversité et la richesse de leurs formes. Toutes les figures sont décrites, en fin d'ouvrage, dans le contexte du rituel auquel elles se rattachent. ©Electre 2023

Une étude de l'autoportrait féminin en peinture depuis le XIIe siècle. L'historienne examine les raisons qui poussent les artistes à se saisir de cet outil d'introspection, mettant en lumière la variété et l'originalité des représentations, lesquelles érigent l'autoportrait féminin en une catégorie artistique à part entière. ©Electre 2019

La fin du XXe siècle et le début du XXIe ont vu croître l'intérêt public pour le design, et être reconnus des noms comme ceux de Stark, Newson ou Crasset. Cet ouvrage propose de découvrir des designers indépendants, pour la plupart peu connus et ne bénéficiant pas encore d'une diffusion internationale. Plus de quatre cents créations sont présentées : meubles, luminaires, objets et installations.

Présentés dans l'ordre chronologique, les quelque 190 pharaons connus qui se sont succédé à la tête de l'Egypte ancienne, depuis Narmer jusqu'à Cléopâtre. Chacun fait l'objet d'une notice biographique avec sa vie, les événements qui ont marqué le règne, les faits militaires, les monuments dont il a commandé l'édification. Avec des arbres généalogiques et des encadrés sur les faits marquants

Les créteurs et les grands couturiers qui ont marqué le siècle. (Livres Hebdo)