"Rockeur de l'ombre", "travailleur acharné", "précurseur", "parrain de l'électro Pop", "sorcier de la production" et "touche à tout", le 16 Avril 2020 bon nombre de musiciens français et d'ailleurs perdaient un mentor. Presque 60 ans de carrière et d'explorations musicales, auront façonné le mythe de cet artiste hors norme. De l'éternel Aline au turbulent Tangerine en duo avec l'énigmatique génie Alan Vega (Suicide), en passant par l'iconique Les Mots bleus, Christophe aura constamment pris à contre-pied son auditoire, ses fans et les critiques. Un coup d'avance sur ses pairs, ce multi instrumentiste furieux et génial, va réécrire l'histoire d'une Pop française sans jamais transiger avec ce qu'il était.

Etienne Daho revient avec un nouvel album intitulé 'Tirer la nuit sur les étoiles'. Enregistré entre Londres (Abbey Road), Paris (Motorbass) et Saint-Malo, cet album de fusion entre lyrisme orchestral et musique électronique est réalisé par Etienne Daho, Jean-Louis Piérot et Unloved. Son premier single, 'Boyfriend', une déclaration d'amour à la fois intime et universelle, est le fruit d'une nouvelle collaboration avec les artistes américains Jade Vincent et Keefus Ciancia, issus, avec David Holmes, du trio électro cinématic pop 'Unloved'. Une magnifique chanson annonçant l'un des albums les plus attendus de l'année.

Michel Legrand aurait eu 90 ans en 2022. Compositeur, chef d'orchestre, pianiste, chanteur, metteur en scène, il était l'homme de toutes les situations musicales. Cette nouvelle anthologie, baptisée Hier et Demain, nous raconte un destin et, mieux encore, elle lui invente un futur. Hier & Demain, s'ouvre sur des reprises et des relectures contemporaines, c'est-à-dire le regard sur Legrand d'interprètes comme Juliette Armanet, Clara Luciani, Thomas Dutronc, Natalie Dessay, Philippe Katerine, Joe Hisaishi, Maurane, Macha Méril, Jasmine Roy et Al Jarreau, Camille Bertault, Benjamin Legrand, et bien d'autres. Cette édition Capbox 5CD contient un CD de reprises et de relectures ainsi que quatre autres albums qui fonctionnent par thématiques : vocal, jazz, variété instrumentale et bandes (très) originales et des titres inédits.

Sur Sequana, album produit par Justin Adams, l'autrice et compositrice franco-algérienne Souad Massi voit sa folk musique s'aventurer vers des sons du Sahel, d''Amérique du Sud et du côté du rock. Ses chansons parlent des rapports humains, du mal être des adolescents dans les sociétés d'aujourd'hui, des régimes totalitaires qui poussent les peuples à prendre tous les risques pour quitter leurs pays. Avec cet album, Souad Massi creuse son sillon de femme engagée, émancipée ; une femme de son temps qui chante ses combats comme jamais.

Album recherché, rare et quasiment introuvable aujourd'hui, La Grande Sophie s'agrandit est le premier album de l'artiste. 25 ans après, anniversaire symbolique, l'artiste réédite son premier succès dans un packaging plus moderne : le digipack. Cet album, ce sont les premiers pas dans un studio de cette jeune artiste. Venue de la scène, le challenge est nouveau : enregistrer des titres sur un support, les figer à jamais, une pression conséquente, elle qui ne connait que l'instantanéité du live.

A l'occasion du 20ème anniversaire des concerts au Stade de France 1988, le public va pouvoir découvrir le concert inédit du 11 septembre 1998 ! Annulé à cause d'une pluie diluvienne la première date du concert au Stade de France le 4 septembre est reportée in extrémis le vendredi suivant. Et il pleut à nouveau le 11 septembre, Johnny Hallyday, ses musiciens et son équipe décident de maintenir leur concert aujourd'hui entré dans la légende.

Le groupe raconte une fois de plus une histoire, celle des peuples septentrionaux et leur rapport à la nature et l'océan. Interprétés en vieux-norrois, l'ancienne langue des peuples du nord, les 11 titres réveillent des récits oubliés de continents perdus et à présent immergés par la fonte des glaces. Ils évoquent les mythes fondateurs du déluge et des apocalypses annoncées, mais voyagent aussi en compagnie des aventuriers et marins qui de tout temps ont sillonné les eaux les plus dangereuses de la planète. Cette mémoire commune, ce sont les voix extraordinairement chaudes et puissantes de Justine Galmiche, dont le timbre inimitable s'associe à merveille avec celui guttural et vibrant de son compère Pierrick Valence, qui l'incarnent.

Grâce à François Morel et Yolande Moreau les chansons de Georges Brassens redeviennent ce qu'elles n'ont jamais cessé d'être : des poèmes, des fables, de vraies histoires. Racontées avec simplicité, chantonnées, ou même parfois chantées, on s'enthousiasme que chaque titre devienne une saynète, un sketch, un réjouissant numéro d'acteurs même !

Plébiscitée par le New York Times, Dazed ou la BBC, prisée par des festivals tels que Dour ou le MaMa, la reine du kuduro Pongo est de retour. Fusionnant kuduro, afrobeats, favela funk ou encore afrofunk, Sakidila souligne son ambition de mélanger les genres et les langues, de s'affranchir de la notion de barrière culturelle et promet d'être aussi puissant qu'addictif.

Découvrez pour la première fois le meilleur des textes de Georges Brassens chanté par Maxime Le Forestier qui lui rend hommage.

Et un jour... une fête ! 22 ans après '2', Florent Pagny signe son retour avec un album baptisé '2bis', où il reprend en duo ses propres succès et quelques standards de la chanson française. 'Savoir Aimer', 'Bienvenue Chez Moi', 'Chanter', 'Je Te Promets', 'Jolie Môme'.. Cet opus s'apparente à une grande tablée, où sont conviés les amis proches et la famille, de Slimane à Patrick Bruel ou Pascal Obispo, de Anne Sila à Amel Bent ou Zazie. Entre confidences, émotions et envolées vocales, les 20 titres, aux interprètes choisis avec subtilité, sont revisités avec bonheur, éclairés par une lumineuse liberté. de partager.

Avec des millions d'albums vendus dans le monde, Louane s'est imposée comme une artiste incontournable de la scène française actuelle. Après un dernier opus certifié disque de platine, la jeune femme de 25 ans revient avec un album composé de 10 titres originaux. Ecrit et composé par Louane, ce quatrième opus est une ode aux "Sentiments". Un partage émouvant entre l'artiste et ses fans, sans artifice, un joyau brut tout en émotions.

Lavilliers et les grands orchestres se sont régulièrement fréquentés. On se souvient de son hommage à Léo Ferré au Théâtre du Chatelet en 2006 avec l'orchestre symphonique Pasdeloup. Il y a tout juste un an, il donnait un concert unique à la maison de la radio avec l'orchestre de Radio France. L'expérience a donné envie au chanteur de reprendre le fil de cette soirée en enregistrant une partie de son répertoire avec un grand orchestre classique. Après « Sous un soleil énorme », conçu en pleine pandémie et à distance de ses musiciens, le chanteur a eu envie de renouer avec l'esprit des enregistrements « à l'ancienne », se retrouvant au beau milieu de ses musiciens pour l'enregistrement de tout un album. Cela sans nostalgie, plutôt avec l'esprit de passeur qui le caractérise, comme s'il nous racontait aussi un peu l'histoire de la musique enregistrée à travers ce geste. Accompagné par le compositeur et arrangeur Cyrille Aufort, un orchestre symphonique de plus de cinquante musiciens, et de quatre compagnons de route (Xavier Tribolet aux claviers, Antoine Reininger à la basse, Michaël Lapie à la batterie et Vincent Faucher à la guitare), Bernard Lavilliers nous invite à assister à la métamorphose de 14 de ses grandes chansons.