Avec ce premier album mythique sorti en 1985 les frères Reid (William et Jim) sont considérés comme les inventeurs de la noisy pop : des mélodies à la Beach Boys sous des couches de guitares saturées et une rythmique martiale. Le fameux titre Just like honey sera utilisé par Sofia Coppola pour la scène finale de Lost in translation. A noter la présence de Bobby Gillespie à la batterie, le leader de Primal Scream. (Electre)

L'enfant terrible de Manchester revient avec un second essai solo exaltant écrit et produit par Greg Kurstin et Andrew Wyatt. Le trio nous offre une nouvelle fois un grand disque de rock flirtant avec la pop et où la voix du performer n'a jamais sonné aussi bien. (Electre)

Le groupe britannique revient avec un second opus : "Nous avions un entrepôt à Burbank (en Californie) et c'était génial. Nous allions faire la fête la nuit et écrivions toute la journée. ? ce moment-là, nous avons constaté que l'album prenait forme et qu'il y avait un thème qui reliait nos chansons." Kerr a ajouté que le groupe a écrit environ 50 chansons avec cette idée : "Tout ce dont nous ne sommes pas fier... à la poubelle!" et obtenant ainsi un résultat "plus sexy, plus mature" qu'à leur débuts. Lorsqu'on leur a demandé si le deuxième album comporterait plus de piano, le batteur Ben Thatcher a déclaré : "Nous n'allons pas devenir comme Keane. Nous apportons toujours notre touche rock'n'roll." (Electre)

Les cinq comparses d'Oxford qui se sont fait connaître en 2006 en jouant dans des fêtes, se sont mués en quelques années en rock stars et têtes d'affiche des plus importants festivals de la planète, avec trois albums encensés par la critique et le public : Antidote (2007), Total life forever (2010) et Holy fire (2013). Pour ce très attendu quatrième long format, Foals a collaboré avec le producteur James Ford (Arctic Monkeys, Florence & The Machine, Jessie Ware, Mumford & Sons) et s'est retiré dans le sud de la France pour enregistrer dans un vieux moulin du XIXe siècle. A l'image du féroce premier extrait, What went down, le résultat est un disque primitif, intense et parfois même douloureux. L'opus caresse les profondeurs de la folie tout en exhibant aussi quelques-unes des plus belles chansons pop que le groupe ait jamais écrites. Philippakis traite de thèmes qui font référence aussi bien à l'identité culturelle, l'anxiété générationnelle, le cynisme, le pessimisme ou encore les peines de cour. (Electre)

Le plus international des groupes français composé de Thomas Mars (voix), Laurent Brancowitz (guitare), Christian Mazzalai (guitare) et Deck D'Arcy (basse) revient avec un 6e album studio que le quatuor considère comme "son disque résolument le plus romantique" ! Produit par le groupe, déjà couronné d'un Grammy Award et d'une Victoire de la Musique, cet opus a été enregistré à La Gaîté Lyrique à Paris avec l'aide de leur collaborateur de longue date Pierrick Devin. Selon leurs propres termes, c'est un disque sur les émotions simples et pures : l'amour, le désir, la luxure et l'innocence. C'est aussi un disque sur leurs origines européennes et latines, sur une version fantasmée de l'Italie : un paradis perdu fait d'éternels étés (marqués par une grande légèreté, une infinie clarté, de la glace à la pistache... ), de juke-boxes sur la plage, de Monica Vitti et Marcello Mastroianni, de désir intrépide et de statues de marbre d'époque... (Electre)

Les membres de Fleetwood Mac, Lindsey Buckingham et Christine McVie, s'apprêtent à sortir leur premier disque en duo. L'album est le fruit d'une collaboration qui a commencé en 2014, quand McVie a rejoint Fleetwood Mac pour sa tournée mondiale. L'enregistrement a eu lieu au studio The Village à Los Angeles, où Fleetwood Mac a enregistré plusieurs albums dont le classique Tusk. Mick Fleetwood et John McVie ont d'ailleurs rejoint Lindsey Buckingham et Christine McVie pour certaines parties rythmiques. (Electre)

Presque vingt ans après la sortie de leur premier opus et 3 millions d'albums vendus en France, Matthew Bellamy, Chris Wolstenholme et Dominic Howard sortent leur 8e album studio, un disque de onze titres produit par le groupe lui-même et par un éventail de producteurs : Rich Costey (Franz Ferdinand, Bloc Party), Mike Elizondo (Eminem, 50 Cent), Shellback (Maroon 5, Taylor Swift) ou encore Timbaland. Simulation theory est un disque davantage spontané et dépouillé que ses prédécesseurs, où les ingrédients traditionnels qui ont fait le succès de Muse se mêlent à de multiples influences de genres et d'époques, et notamment les années 80 comme le suggèrent les derniers clips et l'artwork réalisé par Kyle Lambert connu pour son travail sur Stranger things, Jurassik park ou encore Star Trek. Cette édition collector contient 5 titres bonus. (Electre)

Son premier album écoulé à 1,5 millions de copies a placé l'écossais sur la carte des chanteurs qui comptent. Cet opus, mélange de funk et de soul, devrait confirmer son talent non conformiste et révéler sa maturité en tant qu'auteur.

Des ballades portées par un timbre de voix reconnaissable entre mille amenant l'émotion à son paroxysme : James Blunt revient avec un 7e album. Véritable retour aux sources autant musicalement qu'à travers ses textes, le plus charmant des anglais nous livre ici 11 titres touchants et sincères qui ne sont pas sans rappeler l'univers de son premier album Back to Bedlam. 15 ans et plusieurs tournées mondiales à guichets fermés plus tard, il est plus en forme que jamais. Inclus 2 titres bonus, Cold en duo avec Léa Paci ainsi que la version acoustique. (Electre)

A travers 9 CD et 4 vinyles de couleur, ce coffret parcourt les premières années du groupe, recensant leurs premiers EPs et démos, leurs 2 premiers albums, Showbiz et Origin of symmetry, et de nombreuses démos et versions live inédites. Au total 113 titres dont 40 inédits le tout dans un packaging au format livre rigide de 48 pages avec fourreau luxe, un poster, des listes de concerts et une interview fleuve du groupe sur leurs débuts dans le livre.