Ce livre est une sorte d'errance ou de méditation à la fois visuelle et textuelle. Jouant des rapports d'échelles, de lieux, de styles et de filiations, ces photographies et courts textes font courir l'idée du paysage sur un fil tendu, ne cessant d'en chercher la définition visuelle et d'en appréhender les limites.

Né à Ougrée en 1957. Etudes à l’Académie des Beaux-Arts de Liège. En 1980, se spécialise dans la technique de la sérigraphie. Fondateur et animateur des éditions Heads and Legs à Liège, éditions spécialisées dans la publication de sérigraphies d’art construit. Se livre dans les années 1990 à des expérimentations liant la pratique sculpturale et la musique.

Ce documentaire s'appuie sur un motif particulier, un élément matériel en apparence banal qui pourtant, fait sens au cinéma.

Une introduction à l'univers de Jacques Tati, inventeur d'une poétique du son. L'auteur dégage, par le biais du film Les vacances de M. Hulot, les mécanismes d'une construction artistique constamment en mouvement.

Une lecture transversale de l'oeuvre de l'artiste J. Bucquoy autour des axes fondateurs de sa démarche : le territoire et ses icônes, les cultures populaires, le verbe, la sédition.

Fruit d'un atelier mené avec des étudiants de l'atelier de sculpture à l'école des arts visuels de La Cambre à Bruxelles, cette publication interroge la notion d'hybridation, la différence entre la singularité de chacun et le formatage des communautés.

Monographie consacrée au film Le rebelle, avec G. Cooper, sorti en 1948. Le héros, un architecte qui dynamite ses propres HLM parce que ses commanditaires ont défiguré son projet, est analysé comme une évocation du statut de cinéaste. L. Moullet propose son analyse de l'oeuvre et met en évidence sa richesse et son caractère novateur.

Des contributions présentant l'activité artistique à Liège pendant les vingt dernières années du XXe siècle, mettant en lumière le rôle capital joué par l'émergence des commissaires, qu'ils soient artistes, historiens de l'art ou conservateurs de musée. ©Electre 2020 En 1989, le Centre wallon d'art contemporain fêtait le vingtième anniversaire de sa première exposition ; une belle occasion de plonger dans les pages de la création contemporaine liégeoise. Dès la sortie de Libres échanges. Une histoire des avant-gardes au pays de Liège de 1939 à 1980, nous avions projeté la suite de cette publication. Le quarantième anniversaire du Cwac nous en donne l'occasion. Le Temps des commissaires apporte un éclairage sur l'activité artistique à Liège entre 1980 et 2000. Pour la nouvelle étude, Marc Renwart s'est livré à un travail de compilation suivi d'un travail de sélection d'événements marquants de cette période. Son travail est complété par un site (www.art-info.be) où le lecteur trouvera plus largement de quoi satisfaire sa curiosité. Ces recherches font apparaître le rôle capital joué par l'émergence des commissaires. Ils sont artistes, historiens de l'art, conservateurs de musée... (4e de couverture).

Un livre d'artiste dans lequel se dessinent les thèmes de la vie et de la mort symbolisés par le parcours d'un camion. ©Electre 2021

Une analyse de Journal intime, Lion d'or à la Mostra de Venise en 1962, qui met en scène une vie privée de tout sans perspective d'évolution ou d'enrichissement, explorant la déchirure entre angoisse et sérénité, exode et séjour, vide et plénitude. ©Electre 2020

Forgée durant les années 1970, la démarche pluridisciplinaire de l'artiste belge J. Lennep vise à mettre l'homme au centre de l'art et des relations qu'il suppose, à s'interroger sur le rôle et la nature de l'art aujourd'hui. Elle mobilise la vidéo, la performance, l'installation mais aussi le texte, et Internet, pour se consacrer à ceux qui font de leur existence un espace de création.

Il était une fois en Amérique est le dernier film de Sergio Leone. Il en avait déjà eu l'idée et l'envie avant de tourner Il était une fois dans l'Ouest. Pour autant, ce n'est pas un testament. Ce serait plutôt l'amorce d'une nouvelle période créative que la mort brutale du cinéaste a interrompue. Nous sommes loin de ses westerns aux dramaturgies abstraites, ralenties, ricanantes, jubilatoires mais tellement distanciées. Leone abandonne le soleil aveuglant pour bâtir un conte de brume et de cruauté, où pour la première fois il explore toutes les contradictions des sentiments humains. Le rêve d'Amérique cristallise le fantasme et la désillusion, l'enfance et la trahison, la passion et la perte, la puissance et la médiocrité, le temps de se souvenir et le temps d'oublier.

Un éloge du minoritaire à travers l'analyse de l'écriture filmique de cinéastes tels que C. Akerman, A. Cavalier, Y. Gianikian ou A. des Pallières. Ces cinéastes du réel emploient des figures poétiques singulières pour créer un autre monde.

Une rétrospective Jean-Pierre Melville au cinéma Jean-Vigo de Gennevilliers, en 2008, décide de ce livre qui convainc sur-le-champ tous les auteurs, rassemblés ici, à venir avancer leur improvisation. Détacher leurs notes bruissées ou frappées. Phrases thématiques ou impromptues affichent leur goût de Melville. L'affirment. Des riffs, donc une qualité d'exécution. Chemins de l'aléatoire et de la rêverie que ce projet éditorial. Pour voir ! Pour mieux dégager l'inclination que chacun porte à cette oeuvre qui court de 1947 à I973. Treize films. Un nombre. Celui du recommencement d'un auteur porté à reprendre et moduler ses inspirations créatrices. Riffs pour surprendre, braver, le jaillissement d'une révélation méconnue jusqu'alors et qui force l'appareil critique habituel réservé à l'auteur du Deuxième Souffle. Voie pour activer nos recherches ; raviver l'imagination du lecteur. Notre prise de risques. Melville exigeait pareil appel.-