Si je te garde dans mes cheveux : Ce film est un manifeste, il présente l'histoire de 4 musiciennes arabes rebelles, du Maroc, de la Tunisie, de Syrie et de Palestine. En contradiction avec le contexte de défiance actuelle vis-à-vis de ces cultures, ce film souhaite montrer la force d'affirmation de ces femmes qui se battent pour imposer leur talent, leur art, leur féminité sans voile, ainsi que la richesse et la diversité des musiques arabes. (Electre)

Ce coffret collector s'adresse au cercle croissant des passionnés de Pierre Bergounioux, mais aussi à ceux qui cherchent une porte d'entrée dans son univers - une approche idéale de l'oeuvre, et de l'homme. La Capture, en compagnie de Pierre Bergounioux est un portrait en trois modes. Un livre, d'abord, Le Grand Sylvain, qui est au coeur, qui est le coeur de son oeuvre. Le livre qui voit son style atteindre une apogée d'éclat et de tranchant. De sensualité aussi. Un livre où se ramassent tous les thèmes qu'il a décliné ailleurs - l'enfance corrézienne, l'exil studieux à Paris, les insectes, l'attrait irrépressible pour la beauté, le désir de l'arracher au travail du temps... Mais aussi le livre qui a inspiré son portrait filmé par Geoffrey Lachassagne, La Capture, qui file la métaphore des insectes et offre à la langue de Pierre Bergounioux une incarnation mystérieuse, obstinée, intense, giacomettienne... Qu'on se souvienne que l'écriture n'est pas qu'affaire de mots : c'est un corps qui est en jeu, et lutte désespérément contre le temps. Il fallait enfin entendre la voix de Pierre Bergounioux décrire ses arabesques si particulières et apporter les réponses que le livre et le film appelaient - c'est L'enfance, les fondations, l'entretien mené par Marie Richeux pour Pas la peine de crier, sur France Culture. La dernière pièce du puzzle. (Electre)

Jacques Goldstein part à la quête d'un fantôme, d'un fantôme qui hante le Jazz. Qui était Ornette Coleman, le saxophoniste et compositeur à qui on doit l'invention du Free Jazz ? Si son oeuvre, majeure, est désormais reconnue, l'homme est resté volontairement mystérieux, énigmatique. Le réalisateur tente de l'approcher, visite et questionne des musiciens qui lui doivent beaucoup. De ces esquisses se dessine en creux le portrait de celui pour qui la beauté était une chose rare. (Electre)

Contient : - This Machine Kills Fascists : Woody Guthrie, l'inventeur du protest song, engagé jusqu'au cou pour les minorités opprimées et dans les luttes syndicales, avait gravé sur sa guitare : cette machine tue des fascistes. Après Tina Modotti et Malcolm X, Francesco Bearzatti s'attaque au répertoire d'un autre très grand auteur engagé. Tourné lors de la création française au festival Banlieues Bleues, le film s'attache à rendre compte de la charge révolutionnaire de cette musique. - Suite for Tina Modotti : Fransceco Bearzatti rend hommage à la vie et l'oeuvre de la photographe révolutionnaire Tina Modotti. Des révolutions Sud américaines à la Russie des années 30, ses photographies engagées nous entrainent dans un monde en pleine mutation, musicalisés par les compositions poignantes du quatuor italien. (Electre)

Une histoire de la techno à Detroit par ceux qui l'ont faite. 2 films de Jacqueline Caux, réalisatrice qui travaille depuis plus de 20 ans en contact étroit avec la scène de Detroit. 2 films incontournables pour tout aficionado de techno ou tout curieux souhaitant se familiariser avec l'histoire de ce mouvement musical planétaire issu de Detroit. (Electre)

Contient : - La Supplication (2016) : Ce film ne parle pas de Tchernobyl, mais du monde de Tchernobyl dont nous ne connaissons presque rien. Des témoignages subsistent : des scientifiques, des enseignants, des journalistes, des couples, des enfants... Ils évoquent ce que fut leur quotidien, et puis la catastrophe. Leurs voix forment une longue supplication, terrible mais nécessaire, qui dépasse les frontières et nous amène à nous interroger sur notre condition. - Never Die Young (2013) : Dès le début de son adolescence, Guido bascule dans la drogue. A 20 ans, cherchant à fuir la police, il faut une chute de huit mètres de haut, la tête la première. Il en réchappe par miracle, mais reste paralysé. Malgré ce fauteuil roulant sur lequel il reste cloué jour après jour, son addiction demeure, plus vive que jamais. (Electre)

Contient : - Mechanics, un film de Guillaume Dero : Sylvain Rifflet a construit la musique de Mechanics autour de ses influences ? on peut citer pêle-mêle, Steve Reich, Moondog, Philip Glass ou Terry Riley ? mais aussi autour du son hybride de ses compagnons de route à l'instrumentation singulière : les percussions de Benjamin Flament mélangées à la kalimba ou à la flûte de Joce Mienniel, soutenues par la guitare électrique de Philippe Gordiani. Ce concert se place dans la droite ligne du travail de Sylvain Rifflet autour de la musique de Moondog. - Perpetual Motion, a celebration of Moondog, un film de Arthur Rifflet : Moondog, le Viking de la Sixième avenue, a hanté l'asphalte jungle new-yorkaise et les esprits de l'époque, transcendant les chapelles musicales. C'est sur ce terrain que se place Perpetual Motion, la création-événement conçue par Sylvain Rifflet avec son confrère saxophoniste américain Jon I bagon, qui convie son brillant quartette Alphabet, la pianiste Eve Risser, et même deux chorales de collégiens de Bobigny. L'enjeu : réinvestir la musique de Moondog, interroger la ville tentaculaire et spectaculaire (la vidéo a ici toute sa place), et décoller vers d?autres imaginaires. Le film d'Arthur Rifflet est la chronique de cette création, entre New York et Bobigny. (Electre)