Une mère meurt. Une de ses filles est là, tandis que, par négligence ou par un acte manqué, l'autre n'a pas été prévenue à temps. Arrive ensuite le temps de la confrontation, qui révèle la rivalité des deux soeurs et leurs rapports de force. ©Electre 2018

Dans la première pièce, une jeune femme parle à la cantonade, esseulée, ne comprenant plus la division du monde entre la réussite des uns et les échecs des autres. La deuxième oeuvre décrit l'ébullition intérieure des personnes réduites à de brèves répliques, qui passent inaperçues à la scène ou dans la vie. Dans la troisième, quinze jeunes acteurs et actrices évoquent leur passage à l'âge adulte. ©Electre 2019

Un trafiquant de drogue fait le tour de la planète pour vendre ses produits, en particulier dans les pays en voie de développement où il tisse des liens commerciaux, comme n'importe quel vendeur.(Electre)

Une adaptation théâtrale du roman de Flaubert par le prisme de son procès pour attentat à la morale. La pièce mêle les procès-verbaux des audiences, la correspondance de l'écrivain et des extraits du roman. ©Electre 2015

Sous le titre générique "L'Histoire mondiale de ton âme", j'ai entrepris en 2016 la composition d'un grand ensemble dramatique, entièrement formé de pièces de trente minutes, en trois mouvements, pour trois acteurs. À l'inverse de certains shows contemporains, ce vivarium théâtral expose une collection de présences intranquilles, hantées par l'inconsistance, la superfluité et l'oubli. Peut-être s'agit-il ici de faire fuir tout système en optant pour une dramaturgie instable, dont je revendique l'irrégularité foncière : faire fuir ou déjouer les logiques formelles ; passer ex abrupto d'un registre à l'autre ; suspendre l'action en cours ; crever le tuyau des résolutions narratives ; brouiller les pistes, cultiver l'incertitude – superposition de scénarios contradictoires, jeux de reflets et miroirs déformants, incohérences ostensibles, coq-à-l'âne, changements d'adresse intempestifs… Tracer la ligne, les lignes incertaines d'un rapport au monde hésitant, tant fantasmatique qu'objectif, velléitaire, dubitatif, incohérent, erratique, cafouilleux…

Le temps d'un été, dix adolescents passent leurs vacances ensemble. Ils multiplient les expériences afin d'éprouver leur courage mais l'une d'entre elles tourne au drame. Dix ans plus tard, ils se retrouvent et doivent faire face à leur passé. ©Electre 2018

Deux monologues qui témoignent de l'amour qui passe, rendu fade par le temps et les années, quand l'autre n'est plus celui qu'il était et que chacun se perd dans la nostalgie d'une relation idéalisée. Grand prix de littérature dramatique 2012, prix de l'auteur 2013 (prix du théâtre). ©Electre 2017

Suite au suicide de son fils, un père rencontre le professeur avec qui le garçon entretenait une liaison. Il tente de comprendre ce geste en questionnant l'enseignant sans lui faire de procès. ©Electre 2022

Pour échapper aux dettes et fuir le procès qu'on leur intente, deux personnages décident de fonder la ville de Coucouville-sur-Nuages, une cité idéale entre le monde des hommes et celui des dieux. Une nouvelle traduction de l'une des comédies les plus célèbres de la littérature classique. ©Electre 2017

La rencontre entre de jeunes délinquants, dont Jean, âgé de 14 ans, enfermés pour vol, viol ou meurtre, et des gens du cirque, exclus eux aussi. Ils négocient des sorties avec leurs gardiens, souvent au prix de faveurs sexuelles, pour rejoindre le cirque Buffalo Bill, venu du Far West. Très vite, une relation se noue entre Jean et la vedette, Calamity Jane. ©Electre 2017

"Le théâtre doit nous donner ce monde éphémère, mais vrai, ce monde tangent au réel. Il sera ce monde lui-même ou alors nous nous passerons du théâtre." La beauté mais aussi la difficulté des textes d'Artaud vient de l'importance de leur dimension poétique, de l'énergie d'une parole qui s'avance par métaphores et se charge de visions. La pensée du théâtre qu'il propose n'en porte pas moins en elle, dans sa radicalité, l'ouverture aux enjeux concrets de la mise en scène dans son travail sur le langage, sur l'espace, sur le jeu de l'acteur, sur la relation au spectateur. Les textes d'Artaud tracent le chemin vers un modèle rituel que les grandes expériences des années soixante (Brook, Grotowski, le Living theatre, Barba) se sont réapproprié et qui habite encore certaines expériences contemporaines comme celle de Romeo Castellucci ou Angélica Liddell.

Ranger, comme ranger ses affaires avant de disparai^tre. Un homme fait repasser toutes les peines et les joies, les chagrins et l'amour, tout. Un texte écrit pour Jacques Weber, pas lui dans la vraie vie mais pour lui : acteur immense. L'Interview est un face-à-face dépouillé entre deux femmes à deux âges de la vie, toutes deux ont traversé un moment de vertige existentiel. Elles en sont sorties. 8 ensemble tisse les trajectoires, déploie les imaginaires et la poésie de huit jeunes acteurs aux prémices de leur vie.

« C'est quoi ta couleur préférée ? » Voilà une question que les grands ne se posent plus. Ils se demandent plutôt : « Tu fais quoi dans la vie ? » Dans les cours de récréation de maternelles et de primaires, c'est une question qu'on se pose encore avec le plus grand intérêt. La réponse qu'on y apporte est déterminante : elle indique le consensus ou l'anticonformisme. La couleur est donc une merveilleuse entrée pour s'adresser aux enfants : à partir de cette expérience quotidienne (présente dans les travaux manuels, les choix vestimentaires, la scolarité, la signalétique, etc.), peuvent se dessiner des réflexions sur la subjectivité des goûts et des opinions, l'influence d'une culture, l'originalité d'une création…

À la carabine, c'est l'histoire d'une enfant abusée qui, devenue jeune femme, décide de confronter son agresseur. Dans Cheveux d'été, une femme est assise sur le ventre d'un homme, les mains autour de son cou, elle serre. Deux textes sur la nécessité de se faire justice soi-même, de reprendre possession de sa voix et de son corps, de ne pas se laisser détruire par la violence subie. Se défendre au point d'être indéfendable, c'est parfois le prix à payer pour ne pas se briser.

Fils d'une mère médecin et d'un père journaliste, Tiago Rodrigues s'est souvent demandé pourquoi il avait choisi de raconter le monde plutôt que de le sauver en agissant de manière plus concrète. Ce thème qui lie l'histoire intime et la grande Histoire va bien à cet auteur-metteur en scène qui est virtuose dans l'art de mêler les strates narratives. À Genève, il rencontre le directeur de la Croix-Rouge internationale et ses équipes. En découlent l'envie de regarder le monde par les yeux de ces personnes engagées dans l'humanitaire et la nécessité d'écrire un spectacle par le prisme de l'intime. Qu'est-ce qui pousse un être humain à choisir de risquer sa vie pour aider les autres ? Comment appréhender la question de l'appartenance et du « chez soi » ? Quand devient-elle problématique face au chaos du monde ? Comment cette double vie entre les zones de crises et de conflits et le retour chez soi dans un pays en paix modifie-t-elle le regard sur le monde et sur sa vie personnelle ? Invitant les interviewés puis les acteurs à se mettre à distance, Tiago Rodrigues va composer plusieurs récits à partir des témoignages de voyages effectués sur le terrain par les délégations de la Croix-Rouge.