Un catalogue consacré aux années surréalistes de Magritte, considérées comme les plus créatives et expérimentales de sa carrière. Il rassemble peintures, collages, objets, photographies, journaux et publicités et offre un regard inédit sur l'artiste.

Cindy Sherman est une des figures les plus importantes de l'art contemporain, au-delà du seul domaine de la photographie qui est à priori le sien : elle a construit sa réputation internationale sur le travail conjoint, extraordinaire, qu'elle mène sur l'image et son corps depuis trente ans. Se prenant exclusivement pour modèle, elle s'est photographiée sous les aspects et les traits de personnages les plus différents, tout à tour comiques ou dérangeants, déplaisants ou émouvants. Pour élaborer ses photographies, Cindy Sherman assume les multiples rôles d'auteur, de metteur en scène, de maquilleuse de plateau, de coiffeuse et de costumier. Accompagnant une rétrospective majeure de l'artiste au MoMA, cette publication traite thématiquement des différents modes d'explorations de Sherman : artifice et fiction, mise en scène et théâtralité, culture pop, horreur, mythes, contes de fées et grotesque ; le sexe, le corps et les notions de genre et d'identité de classe. Parmi les uvres et séries, analysées ici, dont les célèbres Untitled Film Stills (1977-1980), Centerfolds (1981), History Portraits (1989-1990), deux séries récentes sont reproduites pou al première fois dans un ouvrage, dans la perspective de l'examen des derniers développements de l'uvre. L'artiste s'explique sur ces différentes voies à travers une interview extrêmement précise et fouillée avec le cinéaste atypique John Waters.

Introduction à l'art de la photographie. L'ouvrage rassemble des oeuvres de grands photographes aux côtés de celles d'inconnus, permettant de cerner le langage visuel de l'artiste photographe et révélant le potentiel de ce médium. Les clichés sont classés selon les cinq choix qui s'imposent au photographe : la chose, le détail, le cadrage, le temps, le point de vue.

Présente les compositions nocturnes de Van Gogh. La nuit et le crépuscule ont nourri ses pensées et son imaginaire. Ces moments du jour sont chargés pour lui d'une symbolique toute particulière, comme connectée aux cycles de la vie, aux effets de la modernité et à une vision romantique de la nature.