Les contributeurs s'appuient sur le résultat de trois années de rencontres auprès d'habitants du territoire belge francophone pour mettre en lumière les différentes façons d'habiter au-delà du simple fait de se loger. Ils montrent qu'habiter implique une prise de conscience d'un paysage et d'un territoire, une réflexion sur ce qui existe déjà, entre autres.

Le résumé : Nicolas Kozakis et Raoul Vaneigem, après leur rencontre en 2000 à l’Academia Belgica à Rome, ont collaboré de 2012 à 2022 sur une série de films mêlant vidéos en noir et blanc et textes philosophiques. Ces films abordent des thèmes tels que le capitalisme, les inégalités sociales et les crises environnementales, en invitant à une contemplation plus lente du monde. Le livre, qui compile la totalité des textes et des images sélectionnées, constitue un souvenir de cette collaboration, où chaque photogramme et texte présente une réflexion sur l’évolution historique et un rejet du profit. Exposés dans de grandes institutions d'art contemporain, ces films offrent une vision radicale et personnelle, encourageant le spectateur à redécouvrir son rôle dans un monde agité. ........................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Nicolas Kozakis, né en 1967 à Liège, vit à Bruxelles. Peintre, sculpteur et vidéaste, il explore l'histoire des formes et questionne les conflits de notre existence à travers des œuvres mêlant matériaux, symboles et images. Enseignant aux Beaux-Arts de Liège, il a publié plusieurs ouvrages, dont Un moment d’éternité dans le passage du temps (2012) avec Raoul Vaneigem. ................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Raoul Vaneigem, né en 1934 à Lessines, est l'auteur du Traité de savoir-vivre à l’usage des jeunes générations (1967), manifeste contre l’ordre social et le capitalisme. Membre de l'Internationale situationniste, il critique l'exploitation humaine et l'État. Ses ouvrages, tels que Le Livre des plaisirs (1979) et La Liberté enfin s'éveille (2020), défendent un monde autogéré et libre. ........................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. ............................................................................................................................................................................................................ Médiation en lien : Pôle Civilisation et société Pôle Arts Pôle Littérature et bandes dessinées

Le résumé : Laurent Gélise a mené durant un an un travail de reportage dans les locaux et avec les employés du CPAS de la Place Saint-Jacques à Liège. De bureau en bureau, il a photographié la présence quotidienne, les corps, les environnements et les échappées de celles et ceux qui y travaillent. Cet angle d’attaque peu commun pour aborder les questions de l’aide sociale, lui permet de résister à tout sensationnalisme, à tout misérabilisme, sans pour autant esquiver le cœur du problème. A travers les portraits de ces personnes concentrées, à travers les images de leurs bureaux en désordre, de leurs dossiers empilés ou éparpillés, des photos de famille posées à côté de l’écran, des fenêtres et des plantes vertes, c’est l’humanité présente et absente de ces institutions fondamentales pour la survie de la société qui est approchée. C’est aussi la bureaucratie en tant que système outrepassant les individus et le néo-libéralisme invisible qui dévore les moyens financiers et humains de ces endroits de la « dernière chance ». C’est surtout, – on peut l’espérer – une humaine résistance, patiente et appliquée, pour atteindre à cette Justice au-delà des discours d’austérité et des jugements à l’emporte-pièce qui, au cas par cas, tente de sauver les meubles. Ce livre, numéroté et signé, constitue la trace de ce reportage. ................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Laurent Gélise est un artiste formé à l’école des Beaux-Arts de Saint-Luc à Liège, spécialisé dans la vidéo, la photographie documentaire et la création sonore. Ses travaux captent l'essence du voyage et de la marche, à travers des images et des sons qui témoignent de ses périples et de ses rencontres. Il réalise également des documentaires audio-visuels dans le domaine socio-culturel. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Droit, Gestion, Emploi Pôle Arts

Un nouveau bâtiment d'entreprise. Un livre. Deux jalons dans l'histoire de Denys.

Le résumé ; Histoire mondiale de l’anarchie de Gaetano Manfredonia est bien plus qu’un essai : c’est un livre d’artiste où texte et image s’entrelacent en une fresque visuelle saisissante. À travers une centaine de séquences, il retrace l’anarchie de 1789 à nos jours, s’appuyant sur une iconographie exceptionnelle : photos d’archives, tracts, estampes et journaux inédits. Par sa conception et sa richesse iconographique, il s’inscrit dans une tradition proche du livre d’artiste engagé, où la matérialité des documents et la force des visuels offrent une expérience immersive, autant intellectuelle que sensible. ..................................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Gaetano Manfredonia est un historien, écrivain et éditeur italien, connu pour ses travaux sur les mouvements sociaux, en particulier l'anarchisme et ses multiples facettes à travers le monde. Il est l’auteur de plusieurs ouvrages qui explorent des thèmes politiques et sociaux, souvent en lien avec des luttes historiques et des mouvements radicaux. Son approche est caractérisée par une rigueur documentaire et une attention particulière portée aux sources visuelles, telles que les photographies d’archives, les tracts, et les documents rares, qu’il utilise pour enrichir ses récits et donner une dimension visuelle à l’histoire qu’il raconte. Son livre Histoire mondiale de l’anarchie est l’un de ses travaux majeurs, où il présente l’évolution de l’anarchisme à travers le monde, de manière accessible et passionnante. .............................................................................................................................................................................................................. La maison d'édition : Fondées en 1995 par Marianne Théry et Luce Pénot, les Éditions Textuel se sont imposées comme un acteur incontournable du livre illustré. Associées à Actes Sud depuis 2008, elles explorent des thématiques variées, avec un accent sur la photographie, les archives, la musique et la danse. Leur catalogue beaux-livres met en lumière des œuvres d’auteurs et d’artistes reconnus. Parallèlement, deux collections dédiées au débat d’idées enrichissent leur offre en sciences humaines, abordant des enjeux contemporains à travers des essais engagés. Fidèles à leur exigence éditoriale, elles sont membres de France Photobook, un réseau valorisant l’édition photographique indépendante. ............................................................................................................................................................................................................. Médiation lien : Pôle civilisation et société / Forum d'actualité

- Ballet de l'opéra de Paris - Ballett Zurich, - Ballett dortmund - The royal ballett London - San Francisco ballett - Semperoper ballett dresden - Opera ballett vlaanderen - The royal danish ballett - English national ballett - English national ballett - American ballett theatre - Boston ballett - Nederlands dans theater - Ballet du théâtre de Mainz - Staatsballett Berlin - Dresden Frankfurt dance company - Wiener staatsballett - Het nationale ballett Amsterdam - Malandain ballett Biarritz - Bayerisches staatsballett - Teatro alla scala Milano - Stuttgart ballett - Les ballets de Monte-Carlo - Ballet de l'opéra de Lyon - Béjart ballett Lausanne - Staatsoper Hannover - Companhia nacional de bailado

Chaque année l'exposition Pan'Art propose au grand public les œuvres d'enfants et d'adultes porteurs de handicap.

Le résumé : En 128 pages, vous découvrirez les étapes de réalisation de cette œuvre monumentale, des photos inédites mais également l’histoire de Marius Jacob, l’homme représenté par cette fresque. Célèbre anarchiste du début du 20ème siècle, son parcours et sa personnalité ont marqué Sozyone. ......................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Peinture, sculpture, musique,.. Pable Sozyone Gonzalez, bruxellois et espagnol d'origine, est un véritable artiste polymorphe, capable de prouesses techniques et artistiques hors du commun. Il a débuté son art dans la rue, en étant adepte du vandalisme esthétique pour devenir un véritable un pilier de la culture urbaine. Son style, très reconnaissable, explore les déformations linéaires, les personnages réalistes ou imaginaires aux visages "cubiques", les aplats de couleurs électriques, en opposition au "conventionnel monde académique". Une tendance à peindre un futur anarchique, mais avec finesse, qui laisse entrevoir un futur où tout n'est pas noir. Les liégeois vivent au quotidien avec sa fresque monumentale (1.200 m2) "L'Homme de la Meuse", située le long du Quai de la Boverie. Mais son art a déjà pu s'exprimer, notamment, au travers de plusieurs expositions dans des galeries bruxelloises, suisses et allemandes. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Active à Liège depuis 2021, la Buronzy Gallery est dédiée aux arts plastiques et offre une plateforme à des créateurs d'horizons divers. Une prédilection pour les pratiques 'post-graffiti' lui a permis de se forger une identité au travers d'expositions de Sozyone, Spyk, Jaba, Piet Rodriguez, Nean, Iota ou Michaël Nicolaï. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Civilisation et société Pôle Arts / Artothèque

Le résumé : Ceci est un travail de mémoire, la mémoire d'une époque, la mémoire d'un village, celui de Ronzon, dans les Ardennes. ......................................................................................................................................................................................................... L'autrice : Héloise Berns est une photographe diplômée de l'ESA à Bruxelles (section photographie) en 1990. Elle utilise la photo comme un moyen d'expression et se considère comme une portraitiste. Son œuvre photographique se présente en noir et blanc et ses sujets sont les hommes, les femmes, les enfants, les foules et les villes dont elle tente par son travail de capter l'unicité et leur aspect éphémère. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Les éditions et la galerie k1l sont situées dans le centre de Jodoigne, petite ville de province belge. Elles publient notamment la revue Actuel, l'estampe contemporaine. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Loisirs, Sports et Bien-être Pôle Arts

Le résumé : Poèmes en prose où l'humour noir pince sans rire côtoie le constat de la triste condition humaine. La maison d'édition publie les premiers recueils de poètes, en les accompagnant dans le processus de sélection et de maturation de leurs textes. ......................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Pierre Husson, né en 1977 à Huy, est un écrivain belge dont l'œuvre explore les subtilités de la condition humaine, souvent à travers une écriture poétique et ironique. Il a fait de Liège, la ville où il vit, un terrain d'observation, y puisant son inspiration dans les contrastes et la complexité des espaces urbains, qu’il décrit avec une plume à la fois lucide et décalée. Aujourd’hui, il anime des ateliers d’écriture et utilise la langue comme un moyen de soutenir ceux qui sont laissés à l’écart, par exemple en rédigeant des lettres de réclamation pour les malchanceux. Son style est marqué par une maîtrise aiguisée de la poésie, alliant réflexion personnelle et humour acerbe. Les thèmes de l'isolement, de la dérision et de la quête de sens traversent ses textes, qui questionnent souvent la réalité et les émotions humaines. Ses œuvres, publiées dans des revues comme Traces et Le Fram, oscillent entre le réel et le rêve, entre le sérieux et l'absurde, et révèlent une manière unique d’aborder le quotidien sous un angle poétique et sensible. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Avec le poète et imprimeur Pascal Leclercq et les plasticiens Paul Mahoux et Laurent Danloy, je fais partie, depuis 2015, de l’équipe de Boustro, revue plastique et poétique à la recherche du bel-être dans un esprit d’amitié, tant dans la forme que dans le fond. La revue Boustro est entièrement imprimée de façon artisanale et assemblée dans les ateliers Poésie Pur Porc. Pour chaque numéro, nous invitons quatre auteurs à proposer des textes inédits, ainsi qu’un plasticien chargé du graphisme et du format de l’ouvrage. Cet ORNI, « Objet revuistique non identifié » – selon Frédéric Saenen – s’achète au prix de 9 €uros dans les meilleures librairies. Voici un aperçu des neuf premiers numéros parus… https://karellogist.com/boustro/ ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Littérature et Bandes dessinées Pôle Arts Pôle Musique et Cinéma

Le résumé : Dès ses débuts au milieu des années 1990, Alexandra Duprez développe une pratique intuitive du dessin et de la peinture, puisant son inspiration dans l'art brut et les arts premiers. Dans ses images, elle fait surgir un univers fantasmagorique proche du songe, peuplé de créatures troublantes, de formes enchevêtrées et d'yeux démultipliés, entre figuration et abstraction. Au centre de son travail se trouve le corps humain, un corps qui se dédouble, s'efface et se transforme, pour devenir un être en constante mutation, mi-animal, mi-végétal. Par ajout et recouvrement, couche après couche, l'artiste crée ce qu'elle appelle des « lambeaux d'images », fragments d'une histoire sans cesse réinventée, aux ramifications foisonnantes. ......................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Alexandra Duprez est une artiste peintre basée à Douarnenez, en Bretagne. Dès son adolescence, elle découvre la peinture dans sa chambre, un lieu qu'elle aménage pour nourrir sa passion. Son parcours artistique a pris un tournant important après une rencontre marquante lors d'un échange scolaire, éveillant son désir de se consacrer pleinement à l'art. Son processus créatif s'ancre dans des gestes quotidiens et introspectifs. Elle apprécie l’isolement de son atelier, un espace où elle peut se concentrer pleinement, loin des distractions. En dehors de son travail, Alexandra trouve équilibre et inspiration dans la nature, en pratiquant la natation et en prenant soin de ses plantes. ......................................................................................................................................................................................................... L'éditeur : Chose Commune est une maison d'édition indépendante française basée à Marseille. Chose Commune édite et publie des livres d'artistes dans les domaines de la photographie et des œuvres sur papier. Chose Commune est dirigée par Cécile Poimboeuf-Koizumi, co-fondatrice avec Vasantha Yogananthan. ......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Sciences et techniques Pôle Arts