A toutes les questions que vous vous êtes toujours posées sur l'art contemporain, ce guide apporte une réponse pédagogique, ludique et interactive. En partant des réactions les plus courantes du public (Où est le sujet ? Il n'y a plus que le concept ! L'art, c'est quoi ?...), il décrit les grandes orientations de l'univers contemporain en présentant ses principaux artistes et ses oeuvres majeures.

Ceux qui changent la donne Les uvres qui comptent dans l Art Moderne, par le menu L histoire de l art moderne commence grosso modo il y a 150 ans, lorsque les peintres ont abandonné leurs ateliers et tenté d immortaliser la nature et la lumière changeante en plein air, pour se rendre compte que leur peinture n en devenait pas plus réaliste, mais s en trouvait au contraire attirée vers des couleurs fractionnées et des compositions fugaces, que nous associons aujourd hui au terme d impressionnisme. En s affranchissant de la pratique académique, l art pictural a aboli ses limites et, nourri par un désir inextinguible d explorer de nouvelles voies, a vu se succéder les styles, chaque fois plus novateurs: après l impressionnisme vint le symbolisme, puis l expressionisme, le futurisme, le surréalisme, le mouvement dada, l art abstrait, le minimalisme, et le Pop Art. Même dans les uvres postmodernistes et contemporaines de Koons, Kelley ou Wool, ce puissant désir de modernité est toujours vivace. Cet ouvrage se concentre sur les uvres individuelles, celles qui ont changé la donne: 300 uvres d autant d artistes, cela fait une moyenne de deux chefs d uvres par an. Chacun est accompagné d un texte qui replace l uvre et l artiste dans leur contexte. Les grands mouvements artistiques successifs sont présentés dans des introductions qui donne au lecteur les bonnes bases historiques pour comprendre l évolution de l art moderne, année après année, en vis-à-vis des chefs-d uvre novateurs, parfois redécouverts, qui racontent un art en perpétuelle révolution.

Intégrale des écrits sur l'art du critique, poète et peintre belge J. Dypréau (1917-1986). Ses préfaces de catalogues d'expositions, ses comptes-rendus et ses essais esthétiques suivent les grands courants artistiques de la seconde moitié du XXe siècle : Pop art, Arte povera, Figuration narrative, Nouveau réalisme, art naïf, abstraction lyrique, etc.

Désormais confronté à la dispersion des lieux de culture, à la diversité des uvres présentées, à leur nombre croissant tout comme à celui des publications qui les concernent, le public paraît aujourdhui déboussolé par lirruption de lart contemporain. Que penser en effet de ces chefs-duvre qui nen sont peut-être pas ? Ou plutôt : comment les penser ?Cet ouvrage permet daborder sans détour le travail artistique daujourdhui dans toutes ses dimensions. Il montre que, bon gré mal gré, notre société est bel et bien devenue une société culturelle, et quil en résulte, au niveau artistique comme aux yeux du public, des conséquences troublantes.Philosophe, Anne Cauquelin est notamment lauteur de Linvention du paysage (PUF, Quadrige , 2004) et du Que sais-je ? sur Les théories de lart (nÀ 3353).

A travers un grand nombre de critiques et d'illustrations, l'ouvrage propose un tableau complet des artistes vivants marquant leurs temps.

Portraits d'artistes, de galeristes, de collectionneurs et de conservateurs de musées, pris entre 1980 et 2008. Cet ensemble d'images montre des artistes et leurs créations, les lieux où ils travaillent, et les objets qui les entourent.