En réintroduisant des motifs naturels et en utilisant des matériaux pauvres, l'artiste nous rappelle qu'au coeur des abstractrions, c'est le coeur post-moderne en quête d'atemporel.

Puiser dans les riches collections d'art abstrait du Musée des beaux-arts de Nantes en travaux pour une exposition hors les murs était une belle opportunité pour l'abbaye Sainte-Croix. A travers une trentaine d'oeuvres, le musée propose une lecture simple de cette période des plus passionnantes et des plus complexes que furent l'émergence et le développement de l'abstraction au XXe siècle.

A la fois mouvement et revue, De Stijl ("le style") est né il y a 100 ans aux Pays-Bas sous l'impulsion de quelques illuminés : des peintres, architectes et designers persuadés de changer le monde à coup d'aplats de couleurs primaires et de lignes orthogonales. Leurs noms ? Mondrian, Van Doesburg, Rietveld... Retour sur une abstraction d'équerre.

A la fois mouvement et revue, De Stijl ("le style") est né il y a 100 ans aux Pays-Bas sous l'impulsion de quelques illuminés : des peintres, architectes et designers persuadés de changer le monde à coup d'aplats de couleurs primaires et de lignes orthogonales. Leurs noms ? Mondrian, Van Doesburg, Rietveld... Retour sur une abstraction d'équerre.

On ne compte plus les expositions révélant pionniers et précurseurs de l'abstraction. Dernière en date, la rétrospective consacrée à Frantisek Kupka (1871-1957), au Grand Palais, est l'occasion rare de voir comment l'artiste tchèque composa, dès 1912 et en toute indépendance, des symphonies visuelles inouïes. Un événement.

Le Centre Pompidou organise, jusqu'au 10 août 2009, une rétrospective de l'oeuvre du peintre russe. Parmi les cent tableaux réunis, cette Komposition VIII de 1923 prêtée par le Solomon R. Guggenheim Museum de New York.

Une oeuvre de Robert Delaunay illustre comment les théories scientifiques de la couleur (en partie erronées) ont conduit le peintre vers l'abstraction.

La Tate Modern de Londres se concentre sur quatorze années (1908-1922) durant lesquelles le peintre et théoricien russe s'est peu à peu détaché de la figuration. Jusqu'au point de non-retour.

Le Centre Pompidou rend hommage à Denise René, l'une des plus grandes galeristes de France tant par sa tenacité que par sa fidélité à une certaine forme d'art.