Une exploration du mouvement hip-hop à travers la parole de ses acteurs, son histoire, son inscription sociale et urbaine, ses expressions culturelles et artistiques telles que la danse, la musique, le langage, le graphisme. Révélateur des fonctionnements et blocages de notre société, le hip-hop, en tant que culture, est le signe d'une profonde évolution.

Les rapports entre les représentations imagées et les intentionnalités de leurs auteurs sont envisagés ici dans quatre contexte historiques : 1453-1579, 1600-1694, 1700-1804, 1891-1913 et 1953-1963.

Ensemble de réflexions sur la façon dont le monde de l'entreprise, au-delà de la question du mécénat, imprègne le monde de la création artistique, non seulement dans ses formes de production et de diffusion, mais aussi l'oeuvre elle-même, dans ses langages et ses matériaux. Il s'agit aussi de se demander, en retour, dans quelle mesure le monde de l'art infiltre celui de l'entreprise.

Certains artistes contemporains oeuvrent dans le sens d'une consolidation du lien social. Ils activent l'échange direct ou la réciprocité, initient de grands rassemblements ou créent des structures d'accueil, dans une démarche favorisant un mieux "être ensemble". D'autres élaborent des utopies qui interrogent et critiquent l'organisation sociale et son lot de frustrations.

L'art des Flandres, des Pays-Bas et de l'Allemagne aux XVe et XVIe siècles, considéré dans la vision la plus globale d'une société en pleine évolution. Une synthèse sur les oeuvres de Van Eyck, Bosch, Bruegel, Dürer et d'autres grands maîtres.

Publiée à l'occasion des vingt ans du programme ERASMUS, cette réflexion est centrée autour des échanges et de l'interculturalité par le biais de l'art, et confronte les liens et les ruptures entre ces deux notions.