Qu’est-ce qu’un musée ? Et qu’est-ce qu’un nouveau musée d’art contemporain dont nous voulons qu’il soit un lieu de vie, d’expérience, de pensée et d’émotion partagées ? Pour nous, ce sera un instrument, aussi modeste soit-il, ayant pour ambition de changer le monde tel qu’il va ; qui trouve son chemin parmi les obstacles et les contradictions inhérents à tout projet muséal ; qui célèbre sans enfermer ; qui nomme sans réduire ; qui rend possible sans imposer ; qui défend, aux heures sombres de la mondialisation, le parti des singularités et la puissance des mondes fragiles.

Mettre à l’épreuve la notion d’arts situés au regard des visages de la collection. Trouver la connivence entre les mots et les images. La décrypter, puis l’abandonner, tresser des échos d’un tableau à l’autre, puis les contrôler. Sertir le texte avec la même minutie qu’une gravure. Contempler, parfois commenter, plus souvent dire ce que l’on a vu, qui ne se confond pas avec ce que chacun verra. Est-ce un jeu de cache-cache entre l’image et le texte ? Quitter le tableau. Affronter des hantises, des obsessions, des peurs – les nôtres sans doute, également. Suggérer des luttes, des réponses. Puis revenir au tableau – La paupière est inclinée avec une grande douceur. Établir un réseau de correspondances entre les toiles, les dessins, les gravures. Et, dessous l’image, entendre le travail des ateliers.

Ce livre est né d’une double nécessité. La nécessité, pour le Trinkhall museum, de réaffirmer l’identité singulière de sa collection : la volonté, en somme, de rester fidèle au désir, à l’engagement et à la liberté originaires du Créahm. Car pour ne pas se laisser piéger par l’institution du musée, sa structure et sa gestion lourdes, le Trinkhall doit renouer avec l’ancrage historique des ateliers dont émanent les premières pièces de sa collection. À cette première nécessité répond celle de Luc Boulangé, l’artiste fondateur du Créahm : mettre en mots, enfin, sa création. Et quelle voie plus pertinente, en effet, pour tenter de comprendre une œuvre, le Créahm, que la parole de son concepteur ?

J’ai d’abord cru pouvoir écrire un livre pour enfants. J’ai essayé de viser une tranche d’âge. 9 ans ? 10 ans ? Mais je voyais flou, et la cible bougeait. Un peu plus alors. 12 ans ? L’adolescence. Puis non. En essayant de viser juste, je visais sûrement à côté. Ce livre est peut-être devenu un faux livre pour enfants. Ou un livre raté pour enfants. Oscillant dans son style, inégal dans sa complexité. Mais il y en a plein que j’aime, des livres ratés pour enfants. Je voudrais que celui-ci dessine quelques pistes dans le monde bouleversant de l’art brut et moins brut. On verra à l’usage. L’univers des arts différents est peuplé de personnages hauts en couleurs. Et l’expression n’est pas ici seulement rhétorique. J’ai voulu raconter leurs histoires. Certains ont transformé mon regard. Les fréquenter m’a rendu joyeuse.

M. Morin raconte son périple à travers l'Amérique avec sa compagne, en 2011, à la recherche d'oeuvres brutes monumentales. Chacun des douze chapitres est consacré à une oeuvre. L'auteur mêle l'expression de son ressenti face la culture populaire américaine et de ses émotions devant les oeuvres, tout en s'appuyant sur de solides connaissances artistiques. ©Electre 2021

Présentation des collections internationales de ce musée bruxellois spécialisé dans l'exploration des marges de l'art. Une sélection parmi les 3.500 oeuvres qui y sont conservées depuis les années 1980 permet de découvrir les productions de ces outsiders du monde artistique, notamment des artistes autodidactes, des personnes porteuses d'un handicap mental ou en milieu psychiatrique. ©Electre 2021

Au-delà de l'art des "fous", bien plus que l'outsider art (l'art des marges), les artistes bruts sont avant tout de fabuleux créateurs. Plongez dans les mythologies individuelles de 7 artistes emblématiques, Henry Darger, Carlo Zinelli, Madge Gill, Aloïse Corbaz, Adolf Wölffli, Jean Perdrizet, Mary T. Smith et découvrez leur influence majeure dans la pop culture contemporaine.

Un recueil d'une soixantaine d'ouvrages mêlant écriture et dessin rédigés par des artistes longtemps perçus comme fous ou marginaux. Désormais reconnus comme des figures de l'art brut, ils livrent dans ces carnets leurs obsessions, l'expression de leurs souffrances et leurs visions du sublime. ©Electre 2022

Près de 150 oeuvres d'art témoignent des liens entre écriture et image au coeur de cette forme d'expression artistique, les travaux présentés s'apparentant à de la bande dessinée. ©Electre 2022

De la narration graphique au cinéma, en passant par le design textile, la photographie et les arts numériques, ce catalogue présente des oeuvres d'artistes fragilisés par une déficience mentale promus par la S Grand Atelier, un centre d'art situé en Ardenne belge qui fait collaborer artistes bruts et contemporains. Des expériences vécues au sein de cette institution sont également relatées. ©Electre 2022