Le recours insistant au terme «  anthropocène  » signe une crise civilisationnelle profonde. Les assises, sur lesquelles les sociétés occidentales se sont senties pendant de longues années solidement établies, paraissent désormais précaires. La confiance autrefois accordée au progrès technique et aux acquisitions scientifiques se trouve ébranlée. Nombreuses sont les œuvres contemporaines qui travaillent à problématiser et à penser les évolutions de nos modes de vie, de nos valeurs, de nos relations au vivant, au temps, au progrès ou au savoir. Il s'agit dans cet ouvrage d'analyser la façon dont ces réalisations donnent à réfléchir, s'inscrivant dès lors de façon féconde dans le débat public.

Alors que les questions écologiques hantent nos pensées et orientent nos comportements aussi bien individuels que collectifs, Julie Sermon analyse dans cet essai les résonances de ces problématiques dans le champ des arts vivants. En quoi affectent-elles les manières d'écrire, de produire et de jouer des œuvres, mais aussi de les recevoir et d'en parler? Qu'est-ce que les arts vivants peuvent, selon leurs modalités spécifiques, nous donner à penser de et dans cette conjoncture? À travers plusieurs exemples concrets, l'autrice nous raconte ce que la prise en compte de l'écologie fait advenir sur les scènes contemporaines, en s'attachant aussi bien aux aspects thématiques et esthétiques des spectacles qu'à leurs processus de création. Cet ouvrage importe pour la première fois dans le contexte francophone les outils et les réflexions de l'écocritique, une approche théorique transdisciplinaire ayant vu le jour dans la sphère académique anglo-saxonne dans les années 1980 qui vise notamment à renouveler le cadre d'analyse des œuvres produites en problématisant leurs liens avec l'écologie. Morts ou vifs se présente comme un point d'accroche permettant de générer le débat, et renouvelle nos façons de voir et penser les œuvres produites ces dix dernières années.

En partant du constat que la fonction du musée est d'étudier le monde, l'auteur imagine un établissement culturel où les oeuvres d'art éclaireraient divers enjeux liés à l'écologie, en lien avec la philosophie, les sciences et l'environnement. Il définit la fonction poétique de l'art et propose une sélection d'oeuvres en accord avec ce mécanisme. ©Electre 2022

Curatrice d'art contemporain, l'auteure livre une réflexion sur les relations entre l'art et la nature. Elle explore le champ des artistes qui travaillent pour et avec la nature en créant des oeuvres souvent éphémères évoluant avec le temps et les dynamiques du vivant. ©Electre 2023

Représentation du parcours d'une taupe traité comme à la façon d'une carte géographique/ impression de cartographie

Prolongement des réflexions menées dans la revue sur les conditions de la création au début du XXIe siècle. Ce numéro est consacré à la question écologique et la manière dont elle interfère avec le champ artistique, notamment par l'investissement du thème de la nature par la production contemporaine. ©Electre 2023

L'artiste plasticienne est allée à la rencontre de 80 figures de l'art contemporain du monde entier pour comprendre quelle place occupe la nature, la connexion au vivant et les questions écologiques dans leur pratique, qu'il s'agisse de sculpture, de photographie, d'art textile, de dessin, d'estampe ou encore d'art numérique. ©Electre 2023

Trente contributions abordant les questions environnementales et analysant les enjeux de la transition écologique et énergétique pour le milieu du spectacle vivant. ©Electre 2024