L'auteur part du principe que la société contemporaine voue un culte à la beauté, mais que celle-ci est paradoxale dans la mesure où elle n'est acceptée que dans sa fonction la plus lisse. Sauver le beau serait alors sauver son altérité radicale. ©Electre 2016

Recueil des textes courts que l'écrivain a consacrés à l'art, pour la plupart sous forme d'articles pour la revue Documents. ©Electre 2017

Les différentes théories philosophiques concernant l'art sont présentées selon leurs influences passées et présentes sur la pratique artistique. Cet ouvrage donne ainsi une vision de l'influence de la théorie dans le domaine de l'art et permet d'établir des comparaisons entre théoriciens, critiques, commentateurs et artistes. ©Electre 201

Fin 1861, G. Courbet ouvrit un atelier rue Notre-Dame-des-Champs à Paris. Quelques jours plus tard paraissait dans Le Courrier du dimanche une lettre du maître à ses élèves. C'est ce document qui est ici présenté. ©Electre 2016

Ce volume réunit les articles de la philosophe française consacrés aux grands penseurs de l'esthétique et aux philosophes théoriciens de l'art, de Kant à Levinas en passant par Heidegger, Merleau-Ponty ou encore Maldiney. Au centre de ses considérations se trouve la question de la sensation autour de laquelle s'articule une phénoménologie de l'oeuvre. ©Electre 2019

Entretien sur la place de l'art au début du XXIe siècle et sa relation à la religion, la politique et la littérature. Les auteurs s'interrogent notamment sur l'engagement du corps dans l'activité artistique et les liens que les oeuvres créent avec la technique, l'histoire ou les traditions. ©Electre 2017

Plus qu'une histoire de l'art, ce livre propose une genèse de l'art contemporain, envisagé non seulement comme un style artistique, mais comme un code culturel déterminant des types de discours, de lectures, de comportement. Il en propose l'analyse depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale à nos jours. Articulé en deux parties, historique, puis esthétique, il adopte un point de vue à la fois extérieur (celui de l'historien, du philosophe) et intérieur (celui du critique d'art) pour mieux : reconstituer la logique de la symbolique des pièces, des actes qui les valorisent, et des discours qui les soutiennent; poser les bases d'une sociologie de l'esprit du monde de l'art, mis en perspective avec l'évolution générale des sociétés occidentales. L'enjeu de ce livre consiste donc à penser le monde de l'art contemporain en relation avec le devenir d'une économie politique globalisée.

Cette étude vise à souligner le caractère énigmatique de l'art. Il se veut une aide concrète dans l'approche de cette notion et comporte un exposé théorique, des textes commentés et des sujets de dissertation corrigés.