Des études consacrées aux arts décoratifs en Europe, de la Renaissance au XXe siècle. Les auteures font l'analyse et l'état des lieux des arts du métal, du bois, du fil et du papier. Sont également abordés des thèmes tels que l'évolution des formes, la variation du goût ou encore le rôle des collectionneurs et des marchands. ©Electre 2020

Le design des années 1950 à travers les archives de Decorative art. ©Electre 2020

Présentation de l'approche pédagogique de l'une des plus célèbres écoles de design à travers des travaux d'étudiants. ©Electre 2022

L'influence de la Chine sur la production de la manufacture de porcelaine de Tournai aux XVIIIe et XIXe siècles est présente dans les pièces aux décors extrêmes-orientaux et au raffinement des chinoiseries.

250 oeuvres témoignant de la vitalité des arts décoratifs au service du pouvoir sous le règne de Napoléon : meubles, tapisseries, objets d'art, aménagements intérieurs, costumes, etc. Les motifs décoratifs et les mythes illustrés par les artistes officiels comme Percier et Fontaine, déclinent les thèmes de la puissance politique, de la gloire militaire aussi de la séduction et de la sensualité.

Catalogue présentant des oeuvres décoratives de peintres du groupe des nabis datant de la fin des années 1880, notamment : P. Bonnard, E. Vuillard, M. Denis, P. Sérusier, F. Vallotton ou encore P.-E. Ranson. Caractérisés par l'emploi de lignes ondulantes ainsi que de motifs et de plans aux couleurs vives, ces décors reflètent la volonté d'abattre la séparation entre beaux-arts et arts appliqués. ©Electre 2019

Découverte de l'univers des arts décoratifs à travers 90 oeuvres (meubles, objets, jouets...). Publication à l'occasion de la réouverture du Musée des arts décoratifs, à Paris le 12 septembre 2006.

Dès le début du xxe siècle, le mobilier pour enfant se transforme en espace de jeu, modulable et adaptable, sous l'impulsion des théories pédagogiques diffusées par Maria Montessori, Friedrich Froebel ou encore, Ellen Key, qui mettent l'accent sur l'éveil et l'éducation par le jeu. Le mobilier pour enfants épouse l'esthétique des mouvements modernes (Bauhaus, néo-plasticisme, etc.), tout en l'enrichissant de formes innovantes et des usages inédits. Loin de la miniaturisation du mobilier pour adulte, le mobilier pour enfant permet d'échapper à la standardisation du design industriel qui se développe alors et ouvre un espace d'invention. Multifonctionnel, transformable, de Nanna Ditzel à Bruno Munari, le mobilier pour enfant ouvre sur l'imaginaire du jeu et renouvelle les typologies du design. Dans les années 1960-1970, il dépasse même l'échelle de l'objet pour se transformer en cabane, en véritable environnement ou jeu de construction spatial.