A l'occasion des 350 ans de l'Opéra de Paris, cet ouvrage retrace l'histoire de cette institution en seize épisodes clés : depuis le geste initiateur de Pierre Perrin en 1669 jusqu'au dynamitage en règle de Casse-Noisette par Dmitri Tcherniakov en 2016 en passant par la naissance du Palais Garnier. A chaque chapitre, des QR codes donnent accès à des extraits des plus grands airs d'opéra. ©Electre 2019

Cinq cents ans d'histoire du ballet racontés en textes et en images à travers les oeuvres classiques résumées et analysées, les grandes périodes, les techniques et les expressions emblématiques. Avec des portraits de chorégraphes, de compositeurs, de danseurs et de danseuses internationaux, ainsi que les grandes compagnies et les lieux de danse incontournables dans le monde. ©Electre 2020

Fondé sur la traversée d une cinquantaine de grands ballets classiques qui ont marqué notre imaginaire, cet ouvrage a pour ambition d en délivrer une vision incarnée et nourrie de leurs différentes interprétations. Loin d un répertoire figé, il s attache à approfondir chacun de ces grands ballets sous une triple focale : historique, esthétique et vécu des interprètes. L idée est de revisiter le répertoire classique et néo-classique ainsi que les courants d inspiration qui ont forgé la grammaire de la danse classique et qui lui ont donné ses lettres de noblesse. Structuré par grand ballet référent, il s intéresse aussi à leurs différentes adaptations jusqu aux plus actuelles. Tel Le Sacre du printemps crée par Nijinski en 1913, adapté par Maurice Béjart en 1959, Pina Baush en 1975 et Raimund Hoghe en 2006... Cette lecture kaléidoscopique permet de saisir comment des ballets historiques continuent d inspirer les chorégraphes d aujourd hui. Nous faisant passer côté coulisse, les plus grands danseurs répondent aux questions de Rosita Boisseau livrant leurs secrets de fabrication . Ainsi 50 danseurs étoiles comme Nicolas Le Riche, Aurélie Dupont ou Marie-Claude Pietragalla expriment tant leur appréhension que leur jouissance dans l interprétation des rôles.

Panorama de la danse classique avec une sélection de pas et d'exercices présentés pour les enfants et les adolescents. ©Electre 2021

Dans la langue française, les termes danser et danse font référence à deux pratiques aux fonctions et enjeux très différents. Ils désignent à la fois la danse de scène, destinée à être regardée, et les danses festives ou récréatives, celles que l'on pratique tous. Mais s'il est vrai que la danse de scène s'est toujours inspirée des danses de bal, il est frappant de voir aujourd'hui se multiplier, sur les plateaux des théâtres, des références à des formes populaires – danses clubbing, disco, twerk, new wave, funk… Pour quelles raisons des chorégraphes éprouvent-ils le besoin de se confronter à ces gestes parfois simples et bruts, dépendant souvent de l'industrie du disque ? Ce livre nous invite à découvrir les multiples visages du « danser pop » dans la création chorégraphique au fil des dernières décennies, à travers les œuvres d'artistes aussi divers que Maurice Béjart, Pina Bausch, Alain Platel, Marco Berrettini, Jérôme Bel, Mark Tompkins, Mathilde Monnier, François Chaignaud, Cecilia Bengolea, Maguy Marin, Christian Rizzo, Thomas Lebrun, Gisèle Vienne et le collectif (La)Horde. D'une pièce à l'autre, les danses populaires s'intègrent à la chorégraphie de manière singulière, tout en faisant apparaître des motifs récurrents de la mythologie pop : la contagion, l'improvisation, l'extase et le groupe. Auteure de plusieurs livres sur la danse et sa mise en scène, Claudia Palazzolo est maître de conférence HDR en arts du spectacle (danse) à l'université Lumière-Lyon 2.