L'engouement depuis plusieurs années pour les cinémas venus d'Asie invite à réfléchir aux enjeux esthétiques, historiques et théoriques qu'ils soulèvent. Les diverses contributions rassemblées dans ce recueil mettent au jour la relation cinématographique entre l'Orient et l'Occident mais également les nombreuses interférences qui se nouent par le cinéma. ©Electre 2016

Etude des liens aux Etats-Unis entre l'industrie cinématographique et les pouvoirs économique et politique. Analyse les contraintes économiques, morales et politiques pesant sur Hollywood, et la diffusion à travers les films produits d'un système de valeurs, de modèles individuels et collectifs, et d'une image du rêve américain. ©Electre 2017

Depuis sa première édition en 1998, ce livre est devenu un texte de référence, traduit en plusieurs langues. Dans cette nouvelle édition revue et actualisée, Michel Chion propose à la fois un état des lieux sur l'acoustique, la musique, la psychologie de l'écoute, et un texte-bilan. Prolongeant la démarche de Pierre Schaeffer qui a permis de penser et de décrire les sons comme des objets, il présente les grandes lignes d'une discipline nouvelle, l'acoulogie, où le son n'est plus seulement le symbole d'une harmonie perdue ou d'un « continent noir » de la perception, mais aussi un objet culturel à construire par des techniques d'écoute et par une exigence de nomination.Riche en ouvertures, réflexions et concepts originaux, cet essai synthétique vise à mettre en valeur la complexité des objets sonores et leurs mutations à travers les évolutions technologiques. Il nous invite à une observation attentive du sonore dans notre vie quotidienne, mais aussi dans la philosophie, la littérature, la musique, le cinéma.

Paru en 1976, un ouvrage à mi-chemin entre l'autobiographie et l'essai critique dans lequel l'auteur dénonce le racisme dans le cinéma américain. ©Electre 2019

Une histoire sociologique du cinéma qui éclaire son évolution, du XXe siècle à aujourd'hui, ainsi que les débats contemporains sur l'exception culturelle ou sur la politique publique en matière cinématographique. ©Electre 2016

Le concept de Nouveau cinéma latino-américain commence à être employé vers la fin des années soixante pour décrire les rapprochements entre les différentes expériences de rénovation cinématographique menées par des cinéastes liés à divers courants de gauche. Dès lors, il a été amplement employé par des réalisateurs, critiques et chercheurs pour décrire les cinémas latino-américains de la période et fortement contesté par certains auteurs. Que désigne le Nouveau cinéma latino-américain ? Que trouve-t-on derrière les notions de «nouveauté» et «latinoaméricanité» ? Ce livre explore les raisons pour lesquelles plusieurs cinéastes, critiques et producteurs latinoaméricains, à la fin des années soixante, ont commencé à soutenir l’existence d’un Nouveau cinéma latinoaméricain malgré les profondes différences entre les tentatives de renouvellement des cinémas de leurs pays. Ces pages ont pour but d’établir les connexions entre les différents cinéastes et institutions cinématographiques, les dialogues esthétiques, la circulation d’objets culturels et leur réadaptation. A partir de l’analyse de quelques cas particuliers – l’ICAIC, L’Ecole documentaire de Santa Fe, Glauber Rocha, Cine Liberacion, Chile Films – l’auteur examine les principales manières de concevoir le Nouveau cinéma latino-américain, ainsi que les médiations et échanges qui ont caractérisé le réseau latino-américaniste.

Des informations synthétiques sur le cinéma présentées en huit chapitres : les époques, les histoires, les métiers, les personnages, les genres, les stars, les réalisateurs et les pays. Les auteurs proposent notamment des analyses de scènes mythiques, des anecdotes sur les artistes et les films ainsi que des focus sur les grands genres comme l'expressionnisme allemand ou le cinéma soviétique. ©Electre 2017

A l'occasion de la rétrospective Japonismes 2018 qui se déroule à la Cinémathèque française et à la Maison de la culture du Japon, cet ouvrage retrace l'histoire du cinéma japonais à travers une large sélection de longs métrages, des oeuvres muettes aux classiques de Mizoguchi, Kurosawa, Ozu, Imamura ou Oshima en passant par des films méconnus du grand public. ©Electre 2019

Vous rêvez de posséder la repartie de Jean-Paul Belmondo ou la charmante maladresse de Woody Allen ' Maîtriser les bons mots de Michel Audiard ou l'uppercut langagier de Clint Eastwood ' Témoigner du flegme de Jean-Pierre Marielle ou de l'humour de Whoopi Goldberg 'Formules grivoises, discours percutants, agiles mots d'esprit... Cet ouvrage réunit 600 des répliques les plus drôles et impertinentes du cinéma, certaines devenues cultes. 600 répliques, à savourer et à s'approprier, qui pourraient bien faire de vous un expert de la parade et de la facétie.

Une synthèse sur cent vingt ans d'histoire du cinéma dans le monde, au travers des styles et de l'évolution des techniques et des idées. Apporte des clés pour appréhender la technique et la théorie du cinéma, répond à des idées reçues et livre des anecdotes, par exemple sur le rôle de la Warner dans la généralisation du cinéma parlant ou l'existence du cinéma en 3D dès les années 1920. ©Electre 2017