Né en 1935 à Brooklyn, Woody Allen commence sa vie professionnelle à l'âge de seize ans en rédigeant des gags pour des journaux de Broadway, avant d'écrire pour la radio, la télévision, le théâtre, le cinéma et le New Yorker. Il quitte ensuite la solitude du bureau de l'écrivain pour devenir humoriste dans des night-clubs, puis le célèbre réalisateur que l'on sait. Woody Allen revient ici sur soixante ans de carrière cinématographique, auréolée de nombreuses récompenses, et sur ses relations amicales et amoureuses. Sur un ton souvent désopilant et d'une honnêteté absolue, voici le récit d'une icône américaine qui vous dit tout ce que vous avez toujours voulu savoir sans oser le demander... Jean-Luc Kayser est la voix française officielle de Woody Allen depuis près de 30 ans. Écoutez-le : en un instant, il fait surgir Woody Allen devant vous, son ton désabusé, sa gouaille new-yorkaise, son humour en demi-teinte, tout y est !

Né en 1935 à Brooklyn, Woody Allen commence sa vie professionnelle à l'âge de seize ans en rédigeant des gags pour différents journaux de Broadway, avant d'écrire pour la radio, la télévision, le théâtre, le cinéma et le New Yorker. Il quitte ensuite la solitude du bureau de l'écrivain pour devenir humoriste dans divers night-clubs, puis le célèbre réalisateur que l'on sait. Dans Soit dit en passant, Woody Allen revient sur soixante ans de carrière cinématographique, auréolée de nombreuses récompenses nationales et internationales, mais aussi sur ses relations avec sa famille, ses amis et les femmes de sa vie. Sur un ton souvent désopilant, d'une honnêteté absolue, plein d'intuitions créatives mais traversé de perplexité, voici le récit franc et ouvert d'une icône américaine.On retrouve dans cette autobiographie le charme, l'humour, la dérision, la mélancolie qui font les qualités du réalisateur. Le Figaro.D'une drôlerie et d'une méchanceté irrésistibles. Le Point.Traduit de l'anglais (États-Unis) par Marc Amfreville et Antoine Cazé.

Présentation de scrapbooks réalisés par des cinéastes d'avant-garde de la seconde moitié du XXe siècle. Entre album photo et journal intime, le scrapbook est une composition de photographies, de dessins, de timbres, de cartes postales, de coupures de presse ou encore de cartons d'invitation. Il participe au processus de création d'un univers, prémices de la réalisation d'un film. ©Electre 2023

La genèse du Code de production hollywoodien, communément appelé code Hays, est retracée à partir d'archives inédites. Signé par les membres de l'AMPP (Association of motion picture producers) le 17 février 1930, il a gouverné pendant quatre ans l'autocensure du cinéma américain. La personnalité et la politique de Will H. Hays, sénateur qui en est à l'origine, sont également abordées. ©Electre 2023

De la conquête de l'Ouest au 11-Septembre en passant par l'assassinat de Kennedy ou la guerre du Viêtnam, le cinéma s'est emparé à bras-le-corps de l'histoire des États-Unis. Pour la magnifier ou la déconstruire. Entre ombre et lumière, glamour et violence, ses images révèlent les tensions d'un pays fondé sur des icônes et des mythes, qui s'est constamment donné en spectacle. John Ford, Martin Scorsese, Steven Spielberg ou Quentin Tarantino : autant de visions de l'Amérique qui ont sculpté notre imaginaire.

Le cinéma amazigh et berbère contemporain entretient des liens étroits avec la télévision et Internet. Les contributeurs étudient cette imbrication, l'influence de ces médiums sur les films concernés ainsi que le rôle de cette intertextualité médiatique dans l'émergence de nouvelles thématiques. ©Electre 2024

Une étude de l'influence des Italo-Américains sur le cinéma hollywoodien. En analysant la présence des immigrés italiens dans l'industrie cinématographique, en tant que personnages dans les films ou en tant qu'artistes, devant et derrière la caméra, les auteurs témoignent de leur importance dans l'histoire du septième art, du cinéma muet au XXIe siècle. ©Electre 2024

« Pour continuer le film, le faire vivre hors de la salle et hors du “chaos” émotionnel de sa vision, il est possible de penser et de mettre des mots sur cette pensée » Dans cet ouvrage, composé de douze articles et une interview, Antoine Coppola nous livre sa pensée sur des œuvres audiovisuelles coréennes et souhaite aller au-delà des discours promotionnels qui ont suivi l'émergence internationale de ce cinéma. Mine d'informations et d'explications, ces articles ne sont pas regroupés de façon chronologique, mais de manière à se faire écho dans le temps autour de sujets communs. Ils nous montrent, par exemple, comment le cinéma coréen répond ou s'empare du thème des vampires, des zombies, de la persistance de la tradition, de l'écologie, du film noir, ainsi que des relations entre les Corées du Sud et du Nord. Cette compilation nous plonge dans les œuvres des réalisateurs Kim Ki-young et Kim Ki-duk, dans des films tels que Burning, Thirst, Minari, The Net, Serve the People… ou dans la série télévisée Squid Game.

Qu'est-ce qu'un portrait de pays? Il n'est ni un paysage, ni un re´cit de voyage, ni une description de guide touristique : le portrait de pays (ou de ville) est la repre´sentation synthe´tique d'une contre´e sans raconter un pe´riple, sans proposer un panorama a` vocation pratique. Essentiellement documentaire, le portrait de pays de´peint un territoire de´termine´, non seulement dans sa conformation ge´ographique, mais aussi dans son histoire et dans les usages des populations qui y vivent. Le portrait de pays prend de nombreuses formes. A` la diffe´rence du roman litte´raire et graphique, ou encore du paysage pictural et photographique, il se profile comme un genre qui a investi une grande diversite´ de formes me´diatiques : la litte´rature, la photographie, le cine´ma, la te´le´vision, mais aussi les arts sonores, les arts graphiques et visuels, ainsi que l'urbanisme et la communication des territoires. C'est a` une approche globale du portrait de pays dans ces principales de´clinaisons que l'ouvrage se consacre. Fonde´ sur une collaboration entre diffe´rentes disciplines, il se concentre sur sa cre´ation. C'est pourquoi, il donne une grande place a` des entretiens d'artistes tels que Thomas Clerc, Raymond Depardon, Joachim Glaude, Julien Poidevin. Il publie en outre une intervention de Bruno Goosse.

Portrait humoristique d'Elton John Insciption "Roquette man. Le garanti bio-pic"