De son apprentissage à ses plus grandes réussites en passant par ses échecs les plus cuisants, le scénariste raconte son métier et son expérience film après film. Il évoque un certain âge d'or d'Hollywood ainsi que ses rencontres avec P. Newman, R. Redford, M. Douglas, C. Eastwood ou encore L. Olivier. ©Electre 2022

Les derniers sursauts de grandeur de l'âge d'or hollywoodien. Au début des années 1960, la 20th Century Fox, en pleine tempête, donne naissance à deux films emblématiques, Cléopâtre et Le Jour le plus long, ainsi qu'un troisième, Something's Got to Give, qui demeurera inachevé. Epique, impitoyable, déraisonnable, sont autant de termes qui peuvent qualifier leur réalisation chaotique que leurs acteurs capricieux. Leurs destins sont, de fait, étroitement liés. Dans cette bataille d'ego permanente, un parallèle inverse s'opère : jusqu'alors intouchable, Marilyn Monroe perd la confiance de ses pairs dans une rapide descente en enfers qui scelle son sort. Face à elle, Elizabeth Taylor impose peu à peu sa loi sur le tournage du peplum qui ancrera sa légende. S'appuyant sur le journal de bord du réalisateur Joseph L. Mankiewicz, l'auteur, grand spécialiste du cinéma et de ses coulisses, retrace sur le vif les derniers sursauts de grandeur de l'âge d'or hollywoodien. A lire comme un polar. " La différence entre la vie et le cinéma, réside dans le fait qu'un scénario doit avoir du sens, alors que la vie n'en a pas besoin. " (Mankiewicz)

Cette anthologie d'entretiens avec trente cinéastes américains, des plus célèbres à ceux qui doivent encore être découverts, couvre plus de quarante ans, période d'une véritable renaissance après l'effondrement du système des studios. Dans les années 1970, les films de Coppola, Scorsese, Cimino, Lucas, Rafelson, bousculent par leur nouveauté le classicisme hollywoodien. Puis, les postmodernes des années 1980, David Lynch, les frères Coen, Steven Soderbergh, Tim Burton suivis de Quentin Tarantino, se démarquent encore plus de la tradition. Aujourd'hui, les artisans du renouveau doivent batailler ferme pour imposer leur vision dans un contexte devenu conservateur. Les réalisateurs se confient à Michel Ciment en autant de propos révélateurs sur leur vie, le style de leurs films, leur méthode de travail. Ils peuvent évoquer aussi bien la guerre du Vietnam (Cimino, Coppola, Kubrick, Stone) que le rôle du Festival de Sundance dans l'émergence d'un nouveau cinéma, tel comédien qu'ils sont plusieurs à avoir dirigé, ou encore les nouvelles technologies. Ainsi, des fils se croisent, des témoignages se font écho, qu'un riche index permet de retrouver, éclairant l'étonnante richesse du cinéma outre-Atlantique.  Critique de film et historien du cinéma, Michel Ciment a été membre du comité de rédaction de Positif et critique au Masque et la Plume. Il est l'auteur d'une vingtaine d'ouvrages sur le cinéma dont Le Dossier Rosi (prix Armand-Tallier), Kubrick, Kazan-Losey : entretiens, Boorman : un visionnaire en son temps (prix du British Film Institut), Schatzberg : de la photo au cinéma, Petite planète cinématographique et Jane Campion par Jane Campion.

A peine le cinéma est-il là que déjà la couleur, le son, l'écran large surgissent de l'imagination des pionniers. En train, en ballon, sur les épaules d'opérateurs aventureux, les caméras partent explorer le monde.

A. Grinberg analyse l'activité de comédien dans son contexte le plus large en mettant en lumière ce qui se passe dans les têtes et les corps des acteurs lorsqu'ils jouent et dans l'esprit du public lorsqu'il assiste aux spectacles. En partageant des témoignages de professionnels et des explications de neuroscientifiques, elle explique comment le cerveau fonctionne quand il plonge dans la fiction. ©Electre 2024

De l'agent 007 à Jack Ryan, les figures emblématiques des films d'espionnage ont accaparé nos écrans. Mais savez-vous que ces personnages sont inspirés de personnes réelles ? Dans ce livre, Joseph Laborde nous plonge au cœur des intrigues et des événements qui ont inspiré ces héros de fiction. Il dévoile comment les faits historiques, les agents secrets et les services de renseignement ont nourri l'imagination des cinéastes. De la franchise James Bond aux chefs-d'œuvre d'Hitchcock, en passant par des films marquants comme Argo, Zero Dark Thirty, Munich ou Mensonges d'État, l'auteur nous révèle la vérité derrière la fiction. À travers une analyse palpitante de ces films iconiques, découvrez les véritables héros qui ont inspiré les personnages légendaires du cinéma. Explorez les coulisses des services secrets britanniques, français ou allemands, et plongez au cœur d'institutions légendaires. Préparez-vous à une immersion dans un monde où la réalité dépasse souvent la fiction.

Les différentes pathologies mentales sont étudiées à travers une sélection d'oeuvres cinématographiques les abordant sans idées reçues ni clichés. Un choix de films destinés à apaiser les tensions, soulager une souffrance ou simplement trouver un message positif est ensuite proposé. ©Electre 2024

Le cinéma allemand a connu deux périodes phares, les années 20 et les années 70. Présentation des oeuvres les plus importantes de ces périodes tout en s'attachant à les situer dans le contexte historique et culturel qui a été leur toile de fond. Présente aussi les structures de production et de diffusion de l'industrie cinématographique actuelle ainsi que sa place dans la société d'aujourd'hui. (Livres Hebdo)