Madeleine Chapsal raconte à ceux qui souhaitent écrire comment on devient écrivain au cours d'une longue et laborieuse aventure individuelle. Écrire " rien que pour soi " aide à se connaître, et, s'il le faut, à surmonter des expériences douloureuses. " Chaque fois qu'on se retrouve devant la page blanche, on a un rendez-vous avec soi-même ", affirme l'auteur. Cette aventure intérieure est passionnante. Peu importe le résultat: l'important, pour chacun, c'est d'écrire.

En comparant thèmes musicaux et philosophie de l'ironie, Alessandro Baricco montre que les oeuvres sont animées par un esprit de révolte et de transgression explosif. Trois réflexions et un entretien autour du processus de création artistique et de la représentation du monde et de ses concepts.

Selon Osho, l'artiste n'est pas un créateur, mais ne fait que véhiculer la création qui vient de l'au-delà et résume en cela l'action des mystiques. Réflexion ésotérique sur les rapports entre création, rebellion et individualité. ©Electre 2019

Une réflexion sur le travail de l'écrivain, les raisons épistémologiques et secrètes qui le font écrire, sur le quand, le comment et le pourquoi de ce métier, sur le pouvoir des mots, la magie du langage, l'art de la lecture (indissociable de celui de l'écriture, pour l'auteure).

Le nom de Kenneth White est lié à un projet culturel d'envergure qui tourne autour de la notion de "nomadisme intellectuel". On en voit les prémisses avec {la Figure du dehors} et {Une apocalypse tranquille}. Dans le présent volume, White complète sa cartographie et éclaire sa démarche, tout en frayant de nouvelles pistes. Une première partie, historique, plonge dans le contexte critique qui s'est ouvert en Occident dès le milieu du XIXe siècle, pour en dégager la figure du "nomade intellectuel" porteur de nouvelles énergies et d'un nouvel espace. Suivent cinq oeuvres-vies "nomades", exemplaires par leur densité, la diversité de leurs recherches et leur puissance rayonnante. Une troisième partie enfin définit une nouvelle géographie mentale à partir de trois points de vue : philosophique, littéraire, poétique.

Entre la révérence apeurée devant le patrimoine et le culte spontanéiste (tous les enfants sont des artistes...), il y a non pas un juste milieu mais une histoire passionnée et conflictuelle qu'il importe d'interroger.

Réunit vingt-cinq essais inspirés de la critique thématique issue de Proust et de Bachelard sur l'imagination créatrice à l'époque classique à travers l'étude d'écrivains ou d'oeuvres (Le comte de Gabalis, La princesse de Clèves etc.) ou de thèmes récurrents (Don Juan, Marie-Madeleine, etc.)

«J'avais tout au plus onze ans lorsque j'eus envie de devenir écrivain ; et alors, très vite cela devint une ambition bien ancrée.» De la révélation précoce de son désir d'écrire, transmis par son père, journaliste autodidacte, à son accomplissement talentueux, V. S. Naipaul, qui a reçu en 2001 le prix Nobel de littérature, retrace pour nous un chemin qui fut long et parfois difficile pour cet homme partagé entre les souvenirs lointains de l'Inde ancestrale, Trinidad, où il fut élevé, et le monde totalement étranger des romans anglais qu'il lisait. «Comment je suis devenu écrivain est un chef-d'œuvre caractéristique de Naipaul : aussi acéré et lucide qu'une lance de verre, nostalgique, différent et merveilleusement altier.» The Observer