Description de ces danses nées d'un croisement des cultures africaine, américaine et européenne. Ainsi à travers ce livre de voyage et d'images le lecteur découvre la salsa, le tango, la rumba en évoquant la grande vitalité des rythmes, des musiques et des identités.

Présentation du monde du dancing et des danses à deux (rock, tango, rumba, valse, etc.) : les codes à respecter, les pas à connaître, les bonnes adresses en région parisienne, l'invitation, la tenue vestimentaire, les moyens d'affronter sa peur, etc. Electre 2014

L'auteur expose les bienfaits psychologiques et physiques de la danse de salon. Il décrit la relation qu'établit le danseur avec son partenaire, le sol et l'espace, les mouvements que cette discipline implique, ses effets thérapeutiques et sa dimension spirituelle. ©Electre 2017

Une invitation à découvrir la scène swing contemporaine à la croisée des chemins entre danse, musique et art de vivre. Avec des tutoriels vidéos accessibles grâce à des QR codes pour apprendre les pas et les figures de danse. ©Electre 2016

Dans la langue française, les termes danser et danse font référence à deux pratiques aux fonctions et enjeux très différents. Ils désignent à la fois la danse de scène, destinée à être regardée, et les danses festives ou récréatives, celles que l'on pratique tous. Mais s'il est vrai que la danse de scène s'est toujours inspirée des danses de bal, il est frappant de voir aujourd'hui se multiplier, sur les plateaux des théâtres, des références à des formes populaires – danses clubbing, disco, twerk, new wave, funk… Pour quelles raisons des chorégraphes éprouvent-ils le besoin de se confronter à ces gestes parfois simples et bruts, dépendant souvent de l'industrie du disque ? Ce livre nous invite à découvrir les multiples visages du « danser pop » dans la création chorégraphique au fil des dernières décennies, à travers les œuvres d'artistes aussi divers que Maurice Béjart, Pina Bausch, Alain Platel, Marco Berrettini, Jérôme Bel, Mark Tompkins, Mathilde Monnier, François Chaignaud, Cecilia Bengolea, Maguy Marin, Christian Rizzo, Thomas Lebrun, Gisèle Vienne et le collectif (La)Horde. D'une pièce à l'autre, les danses populaires s'intègrent à la chorégraphie de manière singulière, tout en faisant apparaître des motifs récurrents de la mythologie pop : la contagion, l'improvisation, l'extase et le groupe. Auteure de plusieurs livres sur la danse et sa mise en scène, Claudia Palazzolo est maître de conférence HDR en arts du spectacle (danse) à l'université Lumière-Lyon 2.