Michael Jackson, Diana Ross & The Supremes, Marvin Gaye, Smokey Robinson & The Miracles, Stevie Wonder et bien d'autres artistes noirs ont écrit l'histoire de l'une des plus grandes réussites musicales du vingtième siècle. Fondé en 1959 par l'entrepreneur Berry Gordy Jr., le label Motown a eu un impact profond sur la musique enregistrée au cours des années 1960 et bien au-delà, transcendant les clivages de races, de classes sociales ou de générations, comme aucune maison de disques n'a réussi à le faire depuis. Visionnaire, Gordy applique ce qu'il a appris sur une chaîne de montage automobile à un nouveau contexte économique et culturel. Il conçoit une devise artistique (" créer, fabriquer, vendre ") au retentissement planétaire, qui demeure encore aujourd'hui le symbole et la fierté de Detroit. Grâce à ses artistes, musiciens, producteurs et compositeurs, Motown a en effet imprimé sa marque bien au-delà de son époque. Ses arrangements subtils, ses productions immaculées, ses mélodies mémorables, ses rythmiques irrésistibles et ses voix stellaires résonnent ainsi à tout jamais. Symbole de réussite noire, de désir, de rêve et d'une Amérique plus juste, Motown définit le glamour soul pour l'éternité. Cinquante ans après sa fondation, ce livre magnifiquement illustré raconte cette histoire fascinante.

Fin des années soixante. Toute une jeunesse bouscule l'Amérique puritaine de l'époque. Dans la grande ville industrielle de Detroit, aux côtés des Stooges d'Iggy Popo, un groupe de rock extrême, MC5, annonce la révolution à grands coups de guitares saturées. Derrière eux, un homme s'active en coulisses : poète, musicien, théoricien, journaliste, provocateur né, révolutionnaire acharné, hippie défoncé, John Sinclair, manager du MC5, crée le White Panther Party, calqué sur les très radicaux Black Panthers, et s'impose comme un des porte-parole de la contre-culture américaine. Arrêté par la police pour possession de marijuana, il purgera deux ans de pénitencier, malgré une fervente campagne de soutien appuyée par John Lennon et Yoko Ono. Ce livre historique aux allures de manuel révolutionnaire pour freaks déjantés raconte cette aventure hors du commun. Véritable bible sex, drugs & rock'n'roll , invoquant dans un bruyant tourbillon Fanon, Kerouac, Burroughs, Mao, le free jazz, Dylan, Castaneda, les Rolling Stones ou Jefferson Airplane, Guitar Army constitue un formidable témoignage plein de folie, d'idéalisme et sans doute - avec le recul - de douce naïveté, sur ces bruyantes années. Un classique de la culture rock.

Classique de l histoire sociale et politique américaine, Detroit : pas d accord pour crever revient sur les luttes que mena dans les années 1970, au sein des usines automobiles de « Murder City », la Ligue des travailleurs noirs révolutionnaires. Accordant une place de premier plan aux témoignages des acteurs de ce mouvement, il met crûment en lumière la réalité des conditions de travail à la chaîne, la corruption des appareils syndicaux, le racisme quotidien de la société américaine, mais aussi le développement à la base de luttes pour la justice sociale. Si Detroit incarne aujourd hui la faillite absolue du capitalisme industriel et l abandon de toute une population par les élites politiques et économiques, les auteurs de ce livres invitent à considérer son histoire comme un modèle réduit de ce qui menace l ensemble de la société américaine, voire des pays industrialisés mais aussi un lieu où pourrait s expérimenter une société plus juste et solidaire. Spécialiste des politiques urbaines, Marvin Surkin a fait partie de la Ligue des travailleurs noirs révolutionnaires. Dan Georgakas est écrivain, historien et militant, spécialiste de l histoire orale et du mouvement ouvrier américains.

Detroit. Motor City. Ce nom est depuis cent ans le synonyme de l'industrie automobile américaine. Mais dans la musique, il signifie Haute Énergie, Usine à hits, P-Funk, techno et rap. Il évoque John Lee Hooker et Iggy Pop, Marvin Gaye et Jeff Mills, Bob Seger et George Clinton, Jack White et Eminem. Il embrasse toute l'histoire de la musique américaine, des big bands swing qui soulevaient des ballrooms parmi les plus grandes du pays aux soirées électroniques qui faisaient vibrer les murs des friches industrielles, en passant par les shows télévisés prestigieux de Motown, le chaos des soirées psychédéliques des années de braise des seventies et la brutalité du hardcore enragé des années Reagan. Un siècle de musiques où Detroit a toujours été à l'avant-garde des musiques populaires. Detroit Sampler raconte cette épopée de vinyle, de furie et d'électricité.