Comédiens, metteurs en scène, auteurs... Chaque trimestre,Théâtre(s) publie un grand entretien avec une personnalité du monde théâtral, réalisé par Arnaud Laporte. Tous parlent de leur métier, de leur vocation et de leur engagement avec la même intelligence et la même passion. Dans ces longues interviews –un format dont la rareté dans les médias leur confère une grande valeur–, tous se livrent avec introspection et honnêteté, et sans complaisance. La richesse de leurs points de vue et de leurs expériences, mais aussi les partis pris, les doutes et les questionnements qui les accompagnent, donnent toute leur profondeur à la réflexion et aux pratiques qu'ils développent sur l'art dramatique. De la vie ! De l'enthousiasme ! Des rencontres d'exception réunies dans un ouvrage unique, pour mieux comprendre les réalités du théâtre d'aujourd'hui. Arnaud Laporte est producteur à France Culture, professeur au Conservatoire national supérieur d'art dramatique (CNSAD)et membre de la rédaction du magazine Théâtre(s). Entretiens avec : Romeo Castellucci • Olivier Py • Thomas Ostermeier • Krzysztof Warlikowski • Isabelle Huppert • Philippe Quesne • Julien Gosselin • Marcial Di Fonzo Bo • Elsa Lepoivre • Marie-José Malis • Tiago Rodrigues • Philippe Caubère • Jean-Michel Ribes • Madeleine Louarn • Milo Rau • Séverine Chavrier.

Werner Lambersy écrit des poèmes qui surgissent la nuit sur le plafond de sa chambre. Ils tombent un à un dans sa bouche ouverte comme une douche glacée. La poésie est une pensée qui pense la langue qu'on ne voit pas, avec celle qu'on voit. Une poésie qui ne se pense pas est un cirque de mots qui ne font plaisir qu'aux applaudissements des oreilles. Ici, ce dialogue formidable entre le poète compagnon, Flamand-ciseau du souffle, et le psychanalyste Philippe Bouret reste un des témoignages les plus pertinents sur le sens de la parole de notre siècle. Le poète qui n'a pas crié en venant au monde, maintenant fait crier ce monde pour l'inviter à naître. En naissant, la parole rencontre l'enfer ou l'envers, car la poésie reste un défaut de langue. Ici, le poète va donc se souvenir de ses naissances et de ses résurrections. Enfant de la guerre, il devient dans un renversement, un enfant de l'amour, et des mots qui traversent l'amour. Le poème est encore cette langue arrachée à ce père ss qui fait confectionner pour son enfant de trois ans un costume d'officier en papier crépon et croix gammée. Une photo aussi de ce pont qui explose à Anvers-Envers juste après son passage dans les bras de sa mère juive. La poésie n'est que le souvenir conscient de ce qui va venir. Elle est donc un instant de décalage pour traverser un pont que la résistance va faire sauter. Philippe Bouret interroge, depuis le lit debout et réveillé de la psychanalyse, le squelette et la chair métaphysique d'un poète essentiel de notre temps. Échappé de la haute clairvoyance de l'amour, ce livre est une leçon d'humanisme pour les enfants qui viennent, un cordon ombilical autour du cou que l'on défait comme pour un pendu qui voudrait s'échapper par le plafond. Un grand jeu de mot ou de mort. Quand Jacques Lacan parle de la séance analytique et du transfert, il insiste sur l'effet de poésie. L'amour est donc un mot détourné de son objet qui invente le poète comme sujet. Une traversée de notre temps où nous crions debout sur les épaules d'un mot qui espère une espérance désespérée. Une grande ligne de fond. Philippe Bouret est psychanalyste à Brive-la-Gaillarde et auteur de plusieurs ouvrages. Il est Membre de l'École de la Cause freudienne (ECF) et de l'Association mondiale de psychanalyse (AMP). Il est enseignant à la Section clinique de Clermont-Ferrand et Membre de l'Association de la Cause freudienne Massif-Central. Il a participé aux travaux du Groupe franco-algérien du Champ freudien de 1997 à 2005 (Paris) Co-rédacteur en chef et créateur de La Fibule (Billet du GFA) Délégué aux cartels pour l'ACF-MC et Membre de la Commission des cartels de l'ECF de 2013 à 2015 Il a publié plusieurs articles et entretiens dans les revues du Champ freudien tels Lacan Quotidien, Le Poinçon, la Lettre mensuelle, etc. Et dans d'autres revues et journaux.

ar les chemins de l’interview, des textes d’analyse et par la collection de nombreuses reproductions exclusives, cet ouvrage propose de découvrir l’oeuvre de Jo Rome et les étapes qui ont amené aujourd’hui l’artiste liégeois au sommet de son art. Une approche historique, mais surtout une recherche sensible menée au travers d’une oeuvre qui nous rappelle que nous avons toutes et tous disposé de qualités artistiques à un moment ou l’autre de notre existence. Particulièrement pendant l’enfance. Cette période de la vie est le thème central des créations de Jo Rome. Le leitmotiv que l’artiste remet constamment sur le métier pour en explorer les contradictions, les apparences et la transcendance. Sculptures et bas-reliefs en ciment ou en plâtre aux blancs immaculés, figures humaines et animales ou formes organiques en polyester aux couleurs vives, art brut où s’allient le dessin et les surfaces, toiles rugueuses ou fragments collés peuplés de personnages minuscules, compositions à la gestuelle explosive colorées de tendre violence… voici l’art de l’enfance, et l’enfance de l’art modelés et peints par Jo Rome.

S'appuyant sur des centaines d'entretiens, effectués pour la plupart durant l'été 2016 auprès de témoins, de survivants, de policiers, de soignants ou encore de politiques concernés par les attentats du 13 novembre 2015, les auteurs reconstituent le déroulement des faits. Ils révèlent ainsi la manière dont ces événements ont été perçus et vécus par les différents intervenants. ©Electre 2021

Dans l'intimité du créateur à travers ces entretiens illustrés de dessins inédits. Tim Burton revient sur son enfance, ses débuts chez Disney, ses films et les relations qu'il entretient avec le milieu du cinéma. Tirage limité. ©Electre 2021

Grand Prix à Cannes avec Le Regard d'Ulysse en 1995, puis Palme d'or en 1998 avec L'Éternité et un jour, il marque le cinéma mondial par sa sensibilité à filmer l'histoire des hommes à travers celle de son peuple. L'intime devient l'universel dans ses oeuvres qui portent l'empreinte du temps. Dans cet ouvrage, qui reprend ses entretiens avec l'écrivain Yorgos Archimandritis diffusés sur France Culture en 2009, le cinéaste y raconte son enfance durant la Seconde Guerre mondiale, sa découverte de la poésie avant celle du cinéma, le putsch des généraux en Grèce et son exil en France alors qu'il était encore étudiant. Il évoque sa relation avec tous les arts, dont la musique, la peinture et la littérature, ainsi que son rapport au voyage dans l'espace et dans le temps, qui est pour lui une façon de trouver une paix intérieure et des réponses à toutes les questions existentielles de l'homme.

Une série d'entretiens avec d'éminentes personnalités du grand reportage telles que William Finnegan, Ted Conover, Gay Talese, Michael Lewis ou encore Adrian Nicole LeBlanc. Ces interviews mettent en évidence l'importance du journalisme littéraire contemporain. ©Electre 2021

Melle Charlotte, la nouvelle maîtresse, est arrivée ce matin Elle porte un grand chapeau, une robe un peu froissée et de grosses chaussures. Mais le plus drôle, c'est Gertrude, son caillou : elle lui confie tout. L'après-midi, elle joue avec nous au football. Elle nous a aussi appris à mesurer les murs de la classe avec... des vrais spaghettis ! On l'adore ! Mais elle n'a pas l'air de plaire à M. Cracpote, notre directeur. (Quatrième de couverture)

Héritiers de l'abstraction américaine des années d'après-guerre dont ils radicalisèrent les propositions formelles, mais attentifs aussi à l'avant-garde russe du début du 20è siècle, Carl Andre, Donald Judd, Sol LeWitt et Robert Morris, s'ils ne s'en tenaient pas à une stricte géométrie, proposaient néanmoins des formes simples, non expressives, impersonnelles. Leurs œuvres de très grands formats envahissent l'espace, plaçant le visiteur de l'exposition dans l'obligation de les parcourir physiquement. Certains s'attachèrent à mettre en évidence les qualités et les propriétés des matériaux – le feutre et l'acier – et le terme d'« objets spécifiques » fut créé pour désigner des œuvres qui n'appartenaient ni à la catégorie de la sculpture, ni à celle de la peinture. Dans tous les cas, c'est l'autonomie de l'œuvre qui est revendiquée.