Pour découvrir et apprécier cette musique aux premiers abords assez élitiste.

Né aux Etats-Unis il y a un siècle, le jazz raconte les tragédies de la ségrégation raciale, la lutte des descendants d'esclaves mais aussi le métissage, l'ouverture et les aspirations d'une société multiraciale.

Des chroniques, publiées dans Jazz hot, qui passent au crible tout le jazz (éditions ou rééditions, arrangements, styles, rythmes...) et qui sont aussi l'occasion d'évoquer d'autres thèmes, comme l'american way of life, le mercantilisme du show-business, les préjugés de certains mélomanes, la segrégation raciale...

Pourquoi le Jazz est-il si singulier tout en étant, au bout du compte, aujourd'hui, si pluriel ? Le Jazz serait-il si différent des autres musiques ? Par la structure, par les mélodies, par les rythmes, par l'improvisation ? Sans aucun doute, mais pas seulement. En effet, si le Jazz est différent c'est parce qu'il est avant tout un produit protéiforme, un artefact issu du mariage, a priori " génétiquement " impossible, de la mémoire africaine avec la musique occidentale ; enfant réussi, il devient l'émergence d'une organisation africaine-américaine, là où, à un moment donné, existait un vide culturel, développant par la suite une diaspora planétaire. Le Jazz est une organisation vivante, c'est-à-dire, comme l'entendait H. von Foerster, l'irréversibilité d'un flux énergétique et la possibilité d'organisation par régulation et surtout par récursion, par auto-production de soi. Le Jazz est en permanence une structure dissipative, s'auto-organisant loin de l'équilibre. C'est pourquoi depuis sa naissance à la fin du 19e siècle jusqu'à " demain " et " après-demain ", le Jazz ne cessera d'évoluer ; musique de l'incertitude, elle impose aux musiciens et aux mélomanes avertis de posséder, consciemment ou inconsciemment, l'intelligence de la complexité. Le musicien de Jazz improvise toujours sur les possibles qu'il a en mémoire, tant il est vrai que le possible est, à coup sûr, plus riche que le réel. Le Jazz, à l'image de la Poésie, et comme le suggère Derrida pour la Démocratie, reste une musique " à venir ", véritable utopie, uniquement réservée aux dieux.

Anthologie de textes sur le jazz. Jean Cocteau, Michel Leiris, Julio Cortazar, Jean-Paul Sartre ou Henry Miller évoquent la fraternité qui unit le jazz et la littérature.

Une présentation de l'univers très contrasté des différentes facettes du jazz. De la musique des esclaves qui fit les belles heures de la Nouvelle Orléans à la musique des noirs Américains représentée notamment par Louis Amstrong.

Cinquante-six jazzmen (et women) se racontent, au cours de ces interviews parues dans Jazz Hot. (Livres Hebdo)

Des origines aux développements actuels, ce livre raconte l'histoire du jazz et permet de comprendre ce mode d'expression artistique dont le langage a réussi le plus fabuleux métissage culturel.

Lexique présentant le vocabulaire de la musique et des milieux sociaux d'où elle émerge, utilisé par les Afro-Américains en blues, jazz et rap. Plus de 5.000 termes sont ainsi illustrés par des citations extraites d'interviews.

Le psychiatre a donné la parole à des musiciens, écrivains, poètes, philosophes, peintres, discographes. Chacun d'eux trace au jazz et à l'art de nouvelles voies, de nouvelles pistes.

Le jazz, considéré par les nazis comme une musique "négro-judéo-anglo-saxonne", a connu un grand succès sous l'Occupation. L'auteur explique la présence de militaires allemands dans les salles de concerts et cabarets, et montre la vitalité du jazz dans la capitale française et en province.