Une promenade à travers la littérature marocaine contemporaine, invitant à découvrir ses lignes de force, ses principales thématiques et la beauté de son univers. ©Electre 2018

Le roman de Renart est un monument de la littérature du XIIe siècle. Au travers du prisme de la sociologie juridique, cet ouvrage sert de toile de fond à une réflexion sur les personnes, les groupes et les liens tissés entre eux au XIIe siècle. Le roman de Renart présente des animaux à l'image de l'homme ; mais, au fond, ce choix rhétorique ne montre-t-il pas qu'en dépit du christianisme, il subsiste au Moyen Age un peu de cette religion primitive selon laquelle les hommes ne sont pas entièrement détachés de l'animalité.

La progression de la bêtise moderne, systémique, institutionnelle, transversale, électronique, structurelle, mondialisée, semble trop engagée pour une mode, trop grave pour une crise, trop répandue pour une simple parenthèse entre deux âges d'or. (...) Autant dire que tout concourt à son triomphe. Son avenir est assuré. Dans ce court essai frondeur, Armand Farrachi s'intéresse à un sujet aussi redoutable qu'insondable : la bêtise, dont le déploiement dans nos « sociétés de l'opinion » atteint désormais des sommets : ceux des appareils d'État, des instances éducatives et culturelles, des médias, etc. Car l'économie a besoin de la bêtise, la technique l'aggrave, la « démocratie » la consacre.+ Armand Farrachi, auteur de récits (Bach, dernière fugue ; Michel-Ange face aux murs) et d'essais (La Tectonique des nuages), retrouve ici le ton mordant du pamphlet (Les poules préfèrent les cages). Après des études littéraires et musicales, Armand Farrachi devient professeur de lettres en 1974, année où paraît son premier roman. En 1986, il fonde la revue Siècle, qui va publier des classiques alors introuvables, des romanciers, poètes, philosophes et compositeurs contemporains. En 1989, installé en Normandie, son engagement pour la protection de la nature et de la faune sauvage l’amène à intervenir publiquement et à signer aussi des pamphlets et des articles. De 2008 à 2011, il a dirigé chez IMHO la collection Radicaux libres, consacrée à l’écologie radicale. Il vit en Dordogne depuis 2013.

Londres. 1945. Dans les ruines encore fumantes laissées par le Blitz, écrivains excentriques et peintres bohêmes définissent les contours d'une avant-garde créative et libertaire. Des premiers clubs du West End aux boutiques branchées de Carnaby Street, des Teddy Boys des fifties aux nouveaux romantiques des années 80, des premiers magazines de la Free Press aux fanzines punks, des light shows de Pink Floyd aux performances de Throbbing Gristle, Londres va s'imposer durant près de 40 ans comme la capitale d'une foisonnante et bruyante contre-culture. Ce livre de référence, où l'on croise Francis Bacon, Lucian Freud, Colin McInnes, Ronnie Scott, Mary Quant, Syd Barrett, John Lennon, William Burroughs, David Hockney, Soft Machine, Pete Townshend, Mick Jagger, David Cooper, Gilbert & George, les Sex Pistols, les Clash, Michael Moorcock, J.G. Ballard ou Boy George, raconte cette folle aventure, et témoigne non seulement de l'immense vitalité d'une époque, mais aussi de l'incroyable énergie de son épicentre, Londres. Une formidable plongée dans l'âge d'or de la culture underground. Figure incontournable de la contre-culture, Barry Miles est l'auteur de plusieurs ouvrages sur la musique, la littérature, l'underground des sixties et des seventies.

Un dossier consacré au succès de la littérature, toujours importante malgré la crise de la Covid-19 ou la percée des jeux vidéo et des réseaux sociaux. Les contributeurs évoquent l'influence des écrivains, l'aspect politique de la littérature, les nouvelles écritures numériques, entre autres. ©Electre 2022

Directeur de recherche au CNRS et fondateur du site Fabula.org, Alexandre Gefen travaille sur la théorie littéraire et l'histoire des idées. Il est en particulier spécialiste de la littérature française contemporaine Cette enquête auprès de vingt-six écrivains contemporains montre le contraire : la littérature est avant tout une affaire politique. C'est le constat de ce livre, composé d'entretiens inédits : même s'ils réfutent la vieille notion de « littérature engagée », les écrivains français sont loin de prôner une indifférence esthète à l'égard des problèmes politiques de leur pays. Très souvent, ils choisissent de faire de leurs récits un outil d'analyse des inégalités. Pour mieux interroger les discours sociaux, ils tournent autour de l'autobiographie ou du reportage. Ils tentent parfois de prolonger les crises sociétales, ou même de les prévoir. Ils vont de surcroît au-devant des demandes sociales, en participant à des résidences littéraires (en région, à l'hôpital, dans les Ehpad, auprès des jeunes, des migrants). Bref : ils descendent volontiers de cette tour d'ivoire dans laquelle on voudrait les emprisonner, et qu'ils ne supportent plus. D'Annie Ernaux à Alice Zeniter, en passant par Aurélien Bellanger, Leïla Slimani et Mathias Énard : voici dévoilé le formidable panorama d'une littérature pugnace et moderne, avide de changer notre société.

Il est entendu que la littérature s'est démocratisée depuis l'Ancien Régime mais ce fait, quand il est évoqué, renvoie en général à deux réalités très différentes et pour tout dire presque opposées : d'un côté, la littérature a gagné en audience grâce aux bienfaits de l'instruction publique et à l'essor de l'industrie des lettres, mais de l'autre, elle a en quelque sorte perdu de son caractère sacré pour devenir une simple production de masse aux vertus essentiellement divertissantes. Autrement dit, des belles lettres à la littérature, les textes ont perdu de leur superbe et gagné en diffusion. Comment comprendre cette évolution ? La grande littérature a-t-elle gagné en force ou en importance en conquérant de nouveaux publics, ou bien la démocratisation du monde a-t-elle entraîné une légitimisation des sous- productions qui ont fini par étouffer les chefs-d'oeuvre et les noyer dans le grand bain des publications courantes ? La fin des hiérarchies culturelles constituées entraîne-t-elle la mort de la littérature considérée comme forme d'art supérieure ? Et est-ce la littérature qui s'est démocratisée, ou la démocratie qui a imposé sa littérature contre les héritages du passé ? Ce travail collectif retrace la place des lettres dans la société d'hier à aujourd'hui, loin des lamentos des dédinologues.

Alors que la poésie du XIXe siècle tend à porter au plus haut degré la rupture esthétique avec la langue courante, l'auteur ambitionne de retrouver au coeur des textes les coordonnées de la vie sociale. La relecture de Chateaubriand, Hugo, Vigny, Leconte de Lisle, Lautréamont ou encore Baudelaire restitue les contextes qui environnent les formes poétiques parmi les plus élaborées. ©Electre 2023