Arlette Bouloumié est professeur de littérature française à l'Université d'Angers. Isabelle Trivisani-Moreau est maître de conférences de littérature française à l'Université d'Angers.

Les calculs rénaux de Montaigne, le sida d'Hervé Guibert, la tuberculose de Thomas Bernhard, le cancer de Fritz Zorn, la dépression de William Styron... La maladie, la souffrance ont engendré nombre de textes littéraires. Parmi les livres qui évoquent la maladie, les écrits autobiographiques se caractérisent par leur projet d'expression de l'intimité. Stéphane Grisi propose de rassembler sous le néologisme d'autopathographie ces témoignages où l'auteur aborde, en son nom, sa maladie. L'originalité de ces textes provient aussi de la modalité singulière de lecture et de communication entre auteur et lecteur qu'ils suscitent. Ainsi, qu'il soit malade ou indemne, qu'il soit profane en matière de médecine ou engagé quotidiennement dans les soins aux patients, le lecteur d'autopathographies sera confronté à la puissance émotionnelle qui est propre à ces écrits.

Anthologie ayant pour thème le comique en littérature articulée selon 6 axes : des causes et des effets : du comique au rire, la gamme comique, les ressorts du comique, le comique et le réel, procès et défense du comique, philosophies du comique. Chaque texte est introduit par un bref commentaire.

Ces textes et les illustrations choisis par Claude Thélot, spécialiste reconnu du système éducatif, ne constituent ni une histoire de l'école, bien qu'ils portent sur cinq cents ans, ni un recueil de mémoires ou de souvenirs, bien qu'il y en ait quelques-uns ; ils brossent plutôt un tableau de l'école à travers les âges, telle que la littérature l'a vue et décrite. Couvrant toutes les périodes et tous les aspects, l'ouvrage dépasse les simples coups de projecteur pour donner une vision d'ensemble de l'école et de son évolution et, par là même, il peut déboucher sur des réflexions de politique éducative.

L'oeuvre de Pierre Albouy est parue en 1969, à un moment où les sciences humaines intéressaient vraiment, et un large public. Où la question du mythe, via l'histoire, l'anthropologie, la philosophie, via aussi le structuralisme, était à Tordre du jour. Où les études littéraires s'ouvraient et se penchaient sur les résultats que d'autres disciplines avaient mis au jour, pour en tirer le fruit sur leur propre terrain. Dès lors, l'engagement d'une telle entreprise n'exigeait pas nécessairement de son auteur quelque chose comme une rigueur morose, mais cette curiosité et cette ouverture propres à l'époque, un certain sens de l'inachèvement, de la proposition, de l'expérimentation ou, mieux encore, un goût de l'essai. Ce livre n'est donc ni un manuel ni une synthèse, et c'est fort bien ainsi. Dans Mythes et mythologies, il n'y avait rien de vraiment contraignant ni de tout à fait terminé, mais les premières lignes d'un travail à poursuivre, et qui demandait que la communauté des chercheurs en littérature s'en empare. C'est ce qui fut fait. Non que cet ouvrage particulier ait été le seul initiateur de la « mythocritique », mais il s'est trouvé au centre de ce travail de lecture critique à partir de la notion de mythe : à la fois déclencheur et cristalliseur, premier pas didactique et fécond en applications et en transformations futures. Pierre Albouy a été professeur à l'université de Montpellier, puis à la Sorbonne, a écrit La Création mythologique chez Victor Hugo (José Corti, 1963). Il a publié dans la Bibliothèque de la Pléiade les Œuvres poétiques de Victor Hugo. Pierre Brunel, professeur de littérature comparée à l'université de Paris-Sorbonne (Paris-IV), membre de l'Institut universitaire de France.

Robert FAVRE, normalien, professeur émérite à l'Université Lumière-Lyon 2, a composé des ouvrages consacrés à la mort au XVIIIe siècle, au colportage et à la presse ; il a aussi écrit des articles sur des romanciers et divers poètes contemporains.

Roberto Calasso est né à Florence et vit à Milan, où il dirige les Editions Adelphi. Ont déjà paru aux Editions Gallimard Les noces de Cadmos et Harmonie, La ruine de Kasch, Ka (qui sont les trois premiers volets d'une œuvre en cours), Les quarante-neuf degrés et Le fou impur.

Nul doute que certaines oeuvres picturales, parmi les plus célèbres, trouvent naturellement une résonance dans le contexte de la littérature. Tout comme certaines oeuvres littéraires semblent se couler dans l'expression picturale. C'est ce qu'illustre ce recueil où peintres et écrivains apparaissent comme autant de chambres d'écho de l'image.