Qu'est-ce qu'un roman ? Que raconte-t-il ? Comment le romancier s'y prend-il pour raconter ces histoires ? Quelles sont, du roman classique au roman contemporain, les différentes modalités du récit ? Telles sont les questions envisagées par l'auteur qui examine les différentes formes du roman (roman d'aventures, historique, miroir de la société, témoignage...), ainsi que les problèmes de l'organisation du texte, de la narration, du point de vue, du statut des personnages. La réflexion prend constamment appui sur des exemples précis empruntés aux chefs-d'œuvre du genre. Elle tient compte des récentes acquisitions de la critique littéraire. Cet ouvrage propose ainsi aux étudiants une mise au point riche et claire de toutes les grandes questions que soulève l'esthétique romanesque.

Qu'est-ce qu'un roman ? Que raconte-t-il ? Comment le romancier s'y prend-il pour raconter ces histoires ? Quelles sont, du roman classique au roman contemporain, les différentes modalités du récit ? Telles sont les questions envisagées par l'auteur qui examine les différentes formes du roman (roman d'aventures, historique, miroir de la société, témoignage...), ainsi que les problèmes de l'organisation du texte, de la narration, du point de vue, du statut des personnages. La réflexion prend constamment appui sur des exemples précis empruntés aux chefs-d'œuvre du genre. Elle tient compte des récentes acquisitions de la critique littéraire. Cet ouvrage propose ainsi aux étudiants une mise au point riche et claire de toutes les grandes questions que soulève l'esthétique romanesque.

Etude historique et littéraire du conte et de la nouvelle, apparentés au genre romanesque. Les récits brefs trouvent leur origine dans la littérature médiévale, mais restent longtemps décriés par rapport au roman, genre noble. Analyse les principes régissant les formes littéraires brèves (intervention du surnaturel, personnages névrosés) et distingue nouvelle (genre écrit) et conte (genre oral).

Le théâtre appartenant aux arts du spectacle ne s'accomplit que dans la représentation. Le texte, lui, n'est qu'une partition. Sa lecture nécessite une réflexion qui est, pour le lecteur, une tentative de mise en scène, de reconstruction intérieure de ce monde en mouvement. Cet ouvrage, consacré au théâtre français du Moyen Âge à nos jours, mêle l'approche formelle et l'étude historique du genre dramatique dans sa spécificité, et montre comment chaque époque a résolu, à travers des formes différentes (farce, comédie, tragédie, drame, pièce contemporaine), les problèmes de la scène. Il s'appuie, pour ce faire, sur les uvres maîtresses du répertoire et sur l'analyse du discours des théoriciens. Le livre constituera un outil de référence pour les étudiants de lettres, les candidats aux concours de recrutement, les élèves des cours d'Art dramatique ainsi que tous ceux qui s'intéressent aux problèmes de la dramaturgie. Cette deuxième édition est assortie de nouveaux développements sur Koltès et le théâtre des années 1980.

Une définition du poème épique depuis l'Antiquité jusqu'au Moyen Age européen. Un genre que l'on retrouve également au cours de la Renaissance, puis à la période romantique et enfin, au cinéma. L'étude analyse les procédés d'écriture et d'interprétation de ces récits chantant les exploits d'un héros ou relatant les aventures chevaleresques.

Marie-Claude Hubert, docteur d'État, spécialiste du théâtre contemporain, est professeure à l'université de Provence où elle enseigne la littérature dramatique.

La Collection Grand Amphi propose aux étudiants des universités des manuels de référence, clairs et complets, qui présentent à la fois l'essentiel des connaissances à acquérir et les apports méthodologiques indispensables. Grâce à ses chronologies, ses définitions et encadrés, la partie cours de cet ouvrage offre un aide-mémoire vivant. La partie exercices propose aux étudiants un instrument de travail leur permettant de se familiariser avec les deux exercices principaux demandés à l'université, de l'entrée en Ier cycle aux concours de recrutement : le commentaire composé et la dissertation.

Le théâtre appartenant aux arts du spectacle ne s'accomplit que dans la représentation. Le texte, lui, n'est qu'une partition. Sa lecture nécessite une réflexion qui est, pour le lecteur, une tentative de mise en scène, de reconstruction intérieure de ce monde en mouvement. Cet ouvrage, consacré au théâtre français du Moyen Âge à nos jours, mêle l'approche formelle et l'étude historique du genre dramatique dans sa spécificité, et montre comment chaque époque a résolu, à travers des formes différentes (farce, comédie, tragédie, drame, pièce contemporaine), les problèmes de la scène. Il s'appuie, pour ce faire, sur les uvres maîtresses du répertoire et sur l'analyse du discours des théoriciens. Le livre constituera un outil de référence pour les étudiants de lettres, les candidats aux concours de recrutement, les élèves des cours d'Art dramatique ainsi que tous ceux qui s'intéressent aux problèmes de la dramaturgie. Cette deuxième édition est assortie de nouveaux développements sur Koltès et le théâtre des années 1980.

Panorama des paralittératures, genres littéraires dits mineurs : roman policier, de science-fiction, fantastique, utopie, roman d'espionnage, de western, roman sentimental, érotique, bande dessinée, roman-photo, roman historique, uchronie, roman rural, etc. L'auteur permet de comprendre les mécanismes d'institutionnalisation des écrivains, des oeuvres et des genres.

«Un sonnet sans défauts vaut seul un long poème», notait Boileau dans son Art poétique. C'est pourquoi, sans doute, la tradition sept fois séculaire du sonnet - inventé à Palerme au XIIIe siècle - reste vivace parmi nos contemporains, comme est vivant le souvenir des grands poètes qui nous l'ont transmise. «Machine à penser» (selon une formule de Louis Aragon), introductive en poésie d'une manière de dialectique, mais pour un certain temps confinée à l'Italie, la forme est vraiment devenue européenne à partir du XVIe siècle, dans le sillage de la mode pétrarquiste qui envahit alors les cours et les villes, en France et en Espagne, au Portugal, en Angleterre, Allemagne, Hollande... Tombé plus ou moins en discrédit au XVIIIe siècle, le sonnet retrouve sa vigueur au XIXe dans les pays où il s'était auparavant développé, tandis qu'il conquiert de nouvelles aires linguistiques : Russie, Pologne, Hongrie, Roumanie... Cet ouvrage décrit d'abord la technique et retrace l'histoire du sonnet - qui est aussi une «histoire des sonnettistes» -, en montrant son évolution morphologique dans les différentes langues où il fut accueilli.