L'éditeur retrace l'histoire de la création de livres par des artistes contemporains depuis les années 1960 et analyse la place du livre dans leur pratique artistique.

Plutôt que de se consacrer à l'analyse du beau livre, ces contributions visent, à partir des perceptions suscitées par l'objet livre, à examiner ses dimensions esthétiques et les impressions qu'il engendre. Analyse de diverses expériences esthétiques (livre renaissant, livre d'artiste, livre "moche"...), de points de vue d'éditeur ou d'écrivain, de quelques moments historiques du livre illustré. ©Electre 2022

L'ouvrage rend compte de la naissance et du développement du livre d'artiste aux États-Unis et en Europe en relation étroite avec les avant-gardes des années 1960 et 1970 : poésie concrète et visuelle, Fluxus, Art minimal, Art conceptuel, Arte povera, etc. Analyse de 400 documents conservés au Département des estampes et de la photographie de la BnF.

Il est question ici tout à la fois du plaisir d'agencer des choses ensemble, de ce qu'il faut regarder dans les livres, de la façon de les classer dans les librairies, des logiques à l'oeuvre dans une collection, de la dimension collective du travail éditorial, des différents types de livres, de bibliophilie, de livres d'artistes et même de papiers peints... Electre 2014

A l'occasion du 40e anniversaire de la Fondation Maeght, l'exposition présente une centaine de chefs-d'oeuvre alliant le travail des poètes à celui des peintres ou sculpteurs : lithographies, gravures, eaux-fortes, affiches, livres d'artistes illustrés par Chagall, Miro, Rouault, Matisse... ©Electre 2021

Réflexion sur l'unité de la page, sur l'organisation des caractères et sur la capacité du livre à façonner la page en la spatialisant. Cette méditation sur le livre en tant qu'objet ouvre un questionnement sur l'ouverture et la rencontre à travers le livre.