Plus de 800 disques classiques d'exception : 10 ans de " Diapason d'or ", réunis dans un livre de référence. Des clés pour tous les mélomanes ! Ce livre/guide recense tous les enregistrements – plus de 800 – auxquels le magazine Diapason a décerné, entre 2008 et 2018, sa récompense suprême : le si convoité " Diapason d'or ". Chaque notice revient sur les œuvres, replacées dans leur contexte historique et musical, et sur leur interprétation, mise en parallèle avec les principales interprétations qui l'ont précédée. La compilation de ces notices, rédigées par de grands critiques musicaux, constitue une mine d'informations inégalée autant de clés d'écoute pour tous les mélomanes. Qu'est-ce qu'un " Diapason d'or " ? Tous les ans, le magazine Diapason critique plus d'un millier de CD. Parmi ceux-ci, une petite dizaine se voient, chaque mois, distingués par la pastille dorée désormais bien connue des mélomanes, celle du " Diapason d'or ". Ce sont donc des références appelées à prendre place dans la grande histoire du disque. Elles ont fait craquer les pigistes du magazine, mais aussi toute la rédaction, puisque chaque proposition de " Diapason d'or " est soumise à un processus de validation collectif. Et ce n'est pas fini ! Car quelques-unes de ces gravures d'exception sont un peu plus exceptionnelles que les autres. Celles-ci, guère plus d'une quinzaine chaque année, accèdent à la plus haute marche du podium : " Diapason d'or de l'année ". Elles figurent ici sous forme d'encadrés, facilement repérables.

Après avoir défini le genre, l'auteur dresse une liste de cent disques emblématiques qui dépeignent l'esthétique de la musique funk, décrit son émergence en 1967 avec Cold sweat, un titre de James Brown, son essor, sa complexification et son triomphe dans les classements avec Michael Jackson et Prince. ©Electre 2019

Une description de 300 oeuvres d'époques et de genres divers, de la musique de Bob Dylan et de Beethoven en passant par le cinéma de Truffaut et les romans de Zola et de Lovecraft. ©Electre 2017

La déferlante punk s'essouffle tout juste que des centaines de groupes, venus surtout de Grande-Bretagne et des États-Unis, se rassemblent sous une bannière commune, la new wave. Les années quatre-vingt se profilent et demandent une nouvelle esthétique. Mais laquelle ? C'est toute l'ambiguïté de ce mouvement qui, de 1978 à 1985, embrasse tellement de sonorités et sous-genres qu'il en reste presque impalpable. Si la new wave cultive sa marginalité, elle tutoie les charts et connaît un large succès populaire : The Cure, Depeche Mode, New Order, Duran Duran, Frankie Goes To Hollywood ou encore Taxi Girl, leurs noms sont sur toutes les lèvres. Si on peut regarder avec nostalgie cette période révolue, la new wave n'a pas disparu et son héritage est immense dans la musique des trente dernières années.

Composée d'environ 400 albums parus entre 1920 et 2010, cette anthologie explore de manière transversale les genres musicaux d'Isidore Isou à My cat is an alien en passant par Moondog, John Cale, Etta James, Colette Magny, Soft Machine, Van der Graaf Generator, John Zorn, Emperor, Mayhem, Sufjan Stevens, Godspeed you! Black Emperor, Electric Wizard, Wolves in the throne room ou encore Sun O))). ©Electre 2022