A l'occasion de l'édition 2012 de la Folle journée de Nantes consacrée à la musique russe depuis 1850, présente les compositeurs marquants de ce répertoire, l'impact sur leur oeuvre des mutations esthétiques et politiques en Russie, etc.

Catalogue de l'exposition consacrée au peintre originaire de Valenciennes et à la musique, thème omniprésent dans son oeuvre. L'exposition souligne la correspondance entre les arts qui se trouve au cur de la production de cet artiste.

La musique classique est toujours présente et enseignée dans les conservatoires et les écoles de musique. Le livre s'ouvre sur la description d'un orchestre et des différentes familles d'instruments, avec un zoom sur le piano en particulier. Puis, il invite le jeune lecteur à découvrir page après page l'histoire de la musique classique : comment les courants et les différents genres sont apparus, ce qui les caractérise et quels en sont les principaux représentants. Une histoire de la musique classique décrite pas à pas Baroque, période classique, romantisme, période moderne... On y apprend comment la musique classique a évolué, comment elle s'est diversifiée selon les époques, les compositeurs et les genres musicaux (opéras, concertos, oratorios, symphonies...). Mais aussi comment la musique classique s'est enrichie en croisant d'autres arts comme le théâtre et la danse. L'occasion de découvrir en même temps qui étaient Vivaldi, Mozart, Bach ou Debussy et comment ils ont marqué leur temps par leur talent, leurs oeuvres et leur personnalité. Par ailleurs, le livre permet d'approfondir ses connaissances musicales à travers le vocabulaire et d'apprendre par exemple ce qu'est un soliste, un récital ou une sonate.Un récit vivant Des petites anecdotes livrées sur les oeuvres et les artistes au gré des pages ainsi que la présence de la mascotte viennent donner vie aux informations et au récit, tout comme les portraits et dessins du livre viennent plonger le lecteur dans l'univers de chaque époque. En complément, une playlist d'extraits classiques à écouter gratuitement sur Deezer ou Spotify est accessible via un flaschcode. Une façon ludique et immédiate d'éprouver par l'écoute ce qui est décrit dans le livre !

La richesse musicale du continent africain, ses influences, ses genres et son histoire À l'origine du jazz, des musiques cubaines et de nombreux autres styles musicaux, les musiques africaines rayonnent aujourd'hui à l'échelle de la planète. Avec les indépendances des années 1960, des orchestres et des musiciens naissent et essaiment partout en Afrique, dans une effervescence culturelle inouïe qui s'étend sur plusieurs décennies. Des milliers d'enregistrements témoignent de cet âge d'or, de la richesse musicale qui secoue le continent et du talent de ses artistes innombrables. De la rumba congolaise aux musiques mandingue, en passant par le highlife ou l' afrobeat, c'est leur histoire que raconte Florent Mazzoleni: celle de ces nombreux courants et de ces hommes et femmes incroyables qui ont rythmé, et rythment encore, la vie du Congo, du Mali, de l'Éthiopie, du Bénin, du Ghana, du Nigeria... entre autres nombreux pays africains.

Ce livre créé en partenariat avec la Philharmonie des enfants, propose une trentaine d'activités pour découvrir comment créer des sons, et composer de la musique à partir de matériaux faciles à trouver chez soi ou dans la nature.Il se divise en 5 parties proposant chacune 5 à 6 activités présentées sur une double-page : - Ton corps fait du son- Du son dans la maison- Les sons de la nature- Les sons de la ville- Et si on créait des émotions ?L'enfant découvre, à travers les pages très explicites de par leurs illustrations, comment fabriquer une batterie avec des éléments piochés dans la cuisine, ou une flûte à base d'une carotte. Il va comprendre le rythme binaire ou ternaire en battant le tempo avec son pied, ou en écoutant le battement de son coeur, créer son propre morceau de rap ou s'initier au beatboxing... Magnifiquement illustrées par Marie Bretin, les activités sont faciles à comprendre et à reproduire, très accessibles aux non-musiciens. La plupart requièrent des ustensiles et éléments peu coûteux et faciles à trouver.De nombreux QR codes renvoient à des morceaux de musique classique (Vivaldi, Berlioz, Ravel...) du monde (Kleztmer...) ou de rap proposés par la Philharmonie des enfants...Des compléments documentaires sur la musique, les musiciens et les instruments ponctuent le livre.

Histoire de la période de gestation des genres nationaux au XVIIe siècle, dont la tragédie lyrique et le grand motet. Le musicologue fait la démonstration de la naissance d'une esthétique inspirée des traditions baroques française, italienne ou allemande, et des autres arts du spectacle (danse, théâtre et spectacle monumental), pour façonner une nouvelle conception du contrepoint et du timbre.

Histoire des relations entre la musique et le suzerain qui, s'il l'aimait peu, prit soin des institutions qui lui avaient été léguées et laissa à ses proches le soin de faire valoir la musique à la cour. Ainsi par l'intermédiaire de la reine et de ses enfants, ainsi que madame de Pompadour, les plus grands maîtres du royaume y furent reçus.

Une initiation à la musique adaptée aux 3-6 ans. Une notion est accompagnée d'une illustration et d'un son. Une approche de 16 notions essentielles pour comprendre la musique : le son, la note, l'intensité, la hauteur, l'accord, la mélodie, etc. Deux petits enfants accompagnés d'animaux amusants présentent les notions et des thèmes musicaux simples les illustrent.