Le résumé ; Nostalgie sans passéisme, photographies et textes intimistes et fragiles de Philippe Herbet. Entre flou de l’image et précision de la mémoire. . .............................................................................................................................................................................................................. L'artiste/ photographie : Philippe Herbet est né le 20 janvier 1964. Enfance et adolescence à ­Seraing (banlieue liégeoise, alors en plein essor). Adolescent, il photographie à l’Instamatic et filme en Super 8 « sa » ville. Après une ennuyeuse formation de comptable, et parallèlement à un travail dans une entreprise de transport fluvio-maritime, il a suivi des cours de photographie à l’Institut Saint-Luc de Liège. Passionné de littérature autant que d’image, il aime accompagner ses photographies de textes. Il a ainsi publié sept livres depuis 2000 et son premier ouvrage (Rhizome, chez Yellow Now). Ses petites passions, la photographie, l’écriture, la lecture, les trains, les voyages – principalement en ex-URSS –, la condition des femmes, occupent la majeure partie de son temps. Il essaye de vivre le plus lentement possible dans un monde qui l'enthousiasme et le désespère. Il expose régulièrement en Belgique (Jacques Cerami, Contretype), en France (galerie Camera Obscura à Paris), en Allemagne, au Belarus, au Brésil et ailleurs : résidences d'artiste notamment au pays basque (Hendaye), à Pécs en Hongrie; projet avec le Goethe Institut d'Istanbul en 2010, à la FAAP, Sao Paulo, Brésil ; lauréat de la Fondation Spes pour son projet Magadan en 2009. La série « Made in Belarus » a fait l'objet d'une exposition personnelle au musée de la Photographie à Charleroi et le « Rhizome oriental » au MuBE de Sao Paulo au Brésil, en 2011. Il est représenté par la galerie Jacques Cerami en Belgique et par K Echo Photo en Europe. .......................................................................................................................................................................................................

Le résumé : A l'occasion des 700 ans de Dante et de la nouvelle traduction de la Divine Comédie par Daniele Robert, une nouvelle édition de ce texte emblématique avec les dessins de Miquel Barcelo est publiée. Cette édition en trois volumes reprend la structure du texte de Dante Alighieri. Dans ce deuxième volet de La Divine Comédie, Dante instaure un climat bien différent de celui de l'Enfer. À la descente dans les profondeurs de la terre au milieu de cris, gémissements, violentes invectives, à l'image de corps soumis aux pires tortures s'oppose dans le Purgatoire une montée sans heurts vers le paradis terrestre, au cours de laquelle les âmes rencontrées par le poète affichent une grande sérénité, qu'accompagnent chants, hymnes, psaumes. Elles s'adressent à lui avec une bienveillante courtoisie. Le Purgatoire est tout entier placé sous le signe de la musique, joue des assonances et correspondances qui fondent son harmonie singulière. Parmi ces dernières - nombreuses - que le lecteur est convié à goûter figure avec force le chef-d'oeuvre d'Ovide que Dante, parallèlement aux Écritures, cite abondamment : Les Métamorphoses. Métamorphose, transformation, élévation bien sûr : on verra là une éthique et même une politique de tout le poème dantesque dont, dans cette idée, le Purgatoire peut être considéré comme le sommet. ................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Dante Alighieri (1265-1321), homme de lettres florentin. Aux prises avec les mutations politiques de son époque, l'écrivain a multiplié les expériences, les horizons et les réactions à la faveur des pouvoirs qu'il rencontre : municipal, seigneurial ou impérial. Son écriture est marquée par l'invention d'une nouvelle forme, le récit de soi, plus ou moins fidèle à la réalité. ....................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Miquel Barceló, né en 1957 aux Baléares, trouve son inspiration dans l'art informel et les avant-gardes. Entre abstraction et figuration, il mêle tradition et expérimentation. Utilisant des matériaux alternatifs, il explore la décomposition et les enjeux écologiques. Ses "xylophagies" révèlent son penchant pour le détournement. Dans les années 80, son style évolue vers la peinture figurative, influencé par ses voyages en Afrique et en Europe. Barceló excelle aussi en sculpture, avec la nature et la mer comme thèmes récurrents, et s'étend même à l'architecture, marquant son œuvre par une constante innovation technique. .................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Fondées en 1978 à la vallée des Baux, les éditions Actes Sud se distinguent par leur identité régionale, leur ouverture aux littératures étrangères, et une politique éditoriale généraliste. Installées à Arles depuis 1983, elles prônent l'indépendance, la découverte, et le partage, en soutenant la créativité dans divers domaines artistiques. ..................................................................................................................................................................................................... En médiation avec : Pôle Littérature et bandes dessinées