De captivants portraits photographiques qui témoignent des pratiques esthétiques corporelles des Suri, habitants de la vallée de l’Omo en Éthiopie. En découvrant ces visages et ces torses en pleine symbiose avec la nature, on trouve un écho troublant à une éternelle jeunesse de l’humanité. Une fête des corps souples et harmonieux, des Arcimboldo vivants couverts de feuillages et de fruits. C’est la fulgurance du geste et la créativité qui font de chaque visage un paysage unique, la captation d’un moment de vie. C’est ainsi que la magie opère, suscitant notre étonnement autant que notre émotion. ................................................................................................................................................................................................... L'auteur: Né en 1960, Éric Fottorino est écrivain et journaliste. Fort de ses 25 années passées au quotidien Le Monde, dont il assure la direction de 2007 à 2011, il cofonde l'hebdomadaire Le 1 en 2014, puis les trimestriels America, Zadig et Légende. Il est l'auteur, plusieurs fois récompensé, de nombreux romans et essais salués par la critique. Il signe ici sa troisième collaboration avec Hans Silvester aux Éditions de La Martinière après C'était ailleurs (2006) et Au gré du vent. Les cerfs-volants du monde (2008). .......................................................................................................................................................................................................... L'artiste/photographe : Né en 1938 en Allemagne, Hans Silvester réalise ses premières photographies à l'âge de douze ans. Défenseur inconditionnel de la nature, il publie en 1960 un livre remarqué sur la Camargue avec un texte de Jean Giono. Les reportages plus récents de ce grand voyageur l'ont mené en Éthiopie, dans la vallée de l'Omo, où il a photographié les Mursi et les Suri et documenté leur vie quotidienne, leurs pratiques. Plusieurs livres, publiés aux Éditions de La Martinière, mettent en lumière ce travail photographique : Omo. Peuples & design (2008), Éthiopie. Les peuples de l'Omo (2009), Les Habits de la nature (2013) et Pastorale africaine (2015). ..................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Depuis 1992, les Éditions de La Martinière se distinguent par leurs livres illustrés à l'esthétique puissante. Leur catalogue, enrichi au fil des ans, couvre un large éventail de sujets allant de la photographie à la gastronomie en passant par la fiction et la littérature jeunesse. Marqué par des collaborations avec des auteurs renommés et des talents émergents,. Depuis son acquisition par Media Participations en 1999, elle reste un pilier de l'édition française. .......................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle Civilisation et société Pôle Loisirs, sports et bien-être

epuis cinquante ans, Peter Handke bâtit une « oeuvre influente qui explore les périphéries et la spécificité de l'expérience humaine ». Embrassant toutes les formes de la littérature, elle présente comme constante une fidélité à ce qu'il est, c'est-à-dire un homme de lettres, un promeneur dont la création ne peut prendre forme que grâce à la distance propice, paradoxalement, à une plongée dans l'intériorité des personnages, à la description imagée et vivante de la nature, à l'attention au quotidien. Pierre angulaire du patrimoine littéraire d'Europe centrale, servie par un style tranchant et unique, cette écriture se définit par le besoin de raconter - faux départs, difficiles retours, voyages, etc. - la recherche d'une propre histoire, de la propre biographie de l'auteur qui se fond dans ses livres : « Longtemps, la littérature a été pour moi le moyen, si ce n'est d'y voir clair en moi, d'y voir tout de même plus clair. Elle m'a aidé à reconnaître que j'étais là, que j'étais au monde. » Cette édition Quarto propose au lecteur de suivre le cheminement de l'écrivain à travers un choix qui comprend des récits qui l'ont porté sur le devant de la scène littéraire dans les années 1970-1980 comme d'autres textes, plus contemporains, imprégnés des paysages d'Île-de-France, et reflets de son écriture aujourd'hui. Et, le temps d'une lecture, de trouver refuge dans l'une de ses cabanes.

Qui se cache derrière le grand-père malicieux croqué par Ouentin Blake avec son gilet rouge et sa canne, déambulant le crâne chenu dans la campagne anglaise, l'auteur aux deux cents millions d'exemplaires vendus, dont les héros peuplent le panthéon de plusieurs générations de lecteurs ? Car il existe en effet un autre Roald Dahl, éclipsé par le succès de son œuvre pour la jeunesse, mais sans lequel le portrait ne saurait être complet. Plus nouvelliste que romancier, Roald Dahl s'attache très tôt à dépeindre l'humanité ordinaire qu'il côtoie et observe : aristocrates londoniens, bourgeois de Manhattan, employés de bureau, pompistes et braconniers de la vie anglaise... des gens a priori sans histoire, dont l'existence, gouvernée jusque-là par un sentiment de sécurité, déraille subitement en raison d'un élément imprévu. Point de portrait psychologique, mais un sens de la formule et une description physique sévère, qui en quelques traits brossent un caractère. Cette économie de moyens, doublée d'une satire morale, d'une propension à marier le macabre à l'humour, d'un goût pour la fantasmagorie gothique, fait de cet ensemble de textes un joyau de la littérature contemporaine, qui ne cesse de faire frémir, de faire rire... Entre ces nouvelles - macabres ou scabreuses, voire les deux à la fois -, où ceux qui jouent au plus malin sont souvent perdants, et les histoires des petits héros pour la jeunesse, il n'y a en réalité qu'un pas. Roald Dahl balaie d'un revers de main la médiocrité et encourage ses lecteurs à se conduire en conquérants, quitte à s'adonner à quelques filouteries. Complétés par deux récits autobiographiques, Moi, Boy (1984) et Escadrille 80 (1986), qui offrent des clefs indispensables à la lecture, les textes pour adultes réunis ici pour la première fois constituent le socle d'une œuvre multiple, diverse, teintée d'un inimitable humour noir, celle d'un auteur devenu tout aussi iconique que ses propres personnages.

Romancier inctassabte, essayiste érudit et curieux, lecteur passionné, anatyste pointilteux de la société britannique, critique d'art attentif, formidable conteur d'histoires imaginaires, lexicographe en quête du mot juste, Jutian Barnes a créé, en exptorant de nouvelles formes littéraires et en renouvelant les traditions, une œuvre riche et variée, embtématlque d'une génération de grands écrivains britanniques. Ont été ici retenus cinq romans majeurs, marqués par des tonatités distinctes, publiés entre 1984 et 2018. Roman insotite, mêlant une expérimentation formelle à des jeux intertextuels, Le Perroquet de Flaubert brosse un portrait composite de l'ermite de Croisset. Engtand, England (1998) emprunte les voies de la satire et de la dérision grinçante pour dresser un tableau dégradé de l'Angleterre et de son histoire, ou le simutacre l'emporte sur l'original, où l'ultralibéralisme et te tourisme de masse triomphent. Le roman historique Arthur & George (2005) interroge quant à lui la notion d'identité nationale dans une Angleterre édouardienne rongée par les préjugés et un racisme latent, ou la rumeur publique parvient à construire un fantasme collectif de culpabitité. Enfin, Une fille, qui danse et La Seule Histoire, parus dans les années 2010, mettent en scène des personnages qui portent un regard rétrospectif sur leur vie, et participent d'une écriture plus intimiste, réftexive et mélancotique. Labyrinthe à ptusieurs entrées que cette édition Ouarto propose d'explorer, l'œuvre de Barnes donne à voir de muttiptes dimensions du réel et de l'imaginaire sous des formes innovantes qui prennent acte des traditions littéraires mais qui savent aussi s'en étoigner, pour mieux ré-enchanter la littérature

Le résumé : Designer et sculpteur, Erwan Boulloud explore, à travers ses créations, les multiples possibles qu’offre la matière, qu’elle soit minérale ou végétale – pierre, métal, verre, bois, béton… – polie ou brute. Le titre de l’ouvrage De natura rerum (De la nature des choses), inspiré d’un poème du philosophe latin Lucrèce, témoigne de l’ancrage de son travail dans la nature et les phénomènes naturels. L’artiste allie savoir-faire artisanal et haute technicité, traduisant ainsi son goût pour l’aléatoire, l’accident, jusqu’à « malmener » ses objets, qui trouveraient aisément leur place au sein de mystérieux cabinets de curiosités. Conçue comme un album rare, cette première monographie de l’artiste dévoile les différentes facettes de son œuvre. Elle est ponctuée d’inserts évoquant les diverses sources d’inspirations scientifiques et artistiques, offrant au lecteur une cartographie imaginaire de l'univers de l'artiste. L’ouvrage est accompagné d’un essai de la théoricienne du design Sophie Fétro, qui replace son travail dans l’histoire de la conceptualisation du merveilleux dans les arts, et d’un entretien avec l’artiste mené par la critique Natacha Wolinski. Cette monographie immerge le lecteur dans le monde à la fois étrange et merveilleux d'Erwan Boulloud. .................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Né en 1973, Erwan Boulloud est diplômé de l’École Boulle en 1995. Il collabore avec de nombreux créateurs de mobilier, parmi lesquels Hubert Le Gall et Hervé Van Der Straeten, et conçoit des scénographies pour de grandes institutions françaises telles que le musée du Louvre, le Conservatoire national des Arts et Métiers ou encore le Muséum national d’histoire naturelle. Il ouvre son premier atelier à Paris en 2003. Il y développe ses propres créations, inspirées des sciences naturelles, et travaille de multiples matières (métal, verre, bois, béton) sous leurs formes les plus diverses. Ses pièces figurent dans de nombreuses collections en France comme à l’étranger. Il vit et travaille à Montreuil. ........................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : L’Atelier EXB publie des ouvrages qui abordent les formes nouvelles de la photographie, de l’art contemporain et des sciences. Fondée en 2002 par Xavier Barral, et reprise en 2020 par les cinq membres de l’équipe (Jordan Alves, Nathalie Chapuis, Yseult Chehata, Charlotte Debiolles et Perrine Somma), la maison d’édition conçoit chaque livre en apportant une grande attention tant au fond qu’à la forme. Interroger les formes du photographique, faire découvrir des écritures artistiques, aborder les questions majeures qui innervent nos sociétés contemporaines à travers l’image : l’Atelier EXB est à la fois un espace de création, de curiosité et d’ouverture sur le monde. Exigence esthétique et contenus éditoriaux, élaborés en étroite collaboration avec des signatures majeures de la création contemporaine ainsi que des figures plus émergentes, composent des ouvrages étonnants où se croisent de nombreux artistes et auteurs du monde entier. .................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Sciences et techniques

Recueil de photographies prises entre 2016 et 2018 sur les sites des anciennes sidérurgies Cockerill, à Seraing, à Flémalle et à Ougrée. Dominés par les teintes rouges avec lesquelles viennent contraster les bleus aux accents de cyan, ces clichés soulignent l'abandon de l'ex-bassin sidérurgique dont ils mettent en lumière les ruines et la désolation.

Faut-il le rappeler ? Les textes ici réunis n'étaient pas destinés à la publication, et Kafka eut soin de le faire savoir à son ami Max Brod : « tout ce qui se trouve dans ce que je laisse derrière moi […] en fait de journaux, manuscrits, lettres, écrites par d'autres ou par moi, dessins, etc., est à brûler sans restriction et sans être lu ». Brod divulgua pourtant ces documents, progressivement et partiellement. Son geste passa tantôt pour une trahison, tantôt pour le signe tangible d'une fidélité vraie. Il reste, quoi qu'on en pense, que ces écrits dits « intimes » enrichissent la voix de Kafka et contribuent à faire d'elle l'une des plus singulières qui soient. Dans le sillage de ses romans, tous les écrits de Kafka ont peu à peu acquis un statut « littéraire ». D'une centaine de fiches numérotées on a fait le recueil des Aphorismes de Zürau, parfois intitulé Considérations sur le péché, la souffrance, l'espérance et la vraie voie. La Lettre au père, nouvelle « description d'un combat », fut un temps promise à l'envoi postal, mais se lit aujourd'hui comme un texte autonome, et comme l'une des clés de l'œuvre : Kafka déclara plusieurs fois son intention d'en confier le manuscrit à Milena Pollak afin de lui donner accès à une compréhension plus profonde de sa difficulté à vivre et à aimer – difficulté dont les lettres à Felice Bauer témoignent massivement. Ces lettres à Felice et les lettres à Milena (on a eu tôt fait de réduire ces jeunes femmes à leur prénom) ont été considérées comme de grands romans d'amour. Leur quantité, leur tonalité, la puissance des affects présidant à leur écriture les destinaient à une existence littéraire propre. Elles démontraient la violence chez Kafka du désir de vivre pour et par l'écriture, contre les vœux du père.