Photographies réalisées entre 2015 et 2019 de Bordeaux à Bâle via Valenciennes, Liège, Cologne, Würzbourg, Vienne, Prague, Varsovie, Minsk, Moscou, Odessa, Istanbul, Strasbourg et Genève. Qui fut — ou qui est — Albert Dadas? Peut-être un énigmatique voyageur, diagnostiqués à la fin du XIXe siècle : ce modeste employé du gaz bordelais est atteint d’un « automatisme ambulatoire » qui le mène, longuement ou brièvement, de Valenciennes à Moscou (via Liège!), de Prague à Varsovie, de Berlin à Minsk. Un aventureux plus qu’un aventurier, qui trébuche et se relève, d’une main laisse des traces, de l’autre les efface. Qui est — ou qui fut — Philippe Herbet? Peut-être un artiste itinérant, prétendument né à Istanbul en 1964. Il photographie, écrit beaucoup — dessine un peu. Lui aussi sait l’art de la fugue. Se pourrait-il que ces deux-là ne fassent qu’un (et, si oui, lequel)? Herbet-Dadas, c’est tout un; ou du moins cela a-t-il tendu à le devenir. Philippe Herbet est né en Belgique en 1964. En 1966, ses parents s’installent à Seraing (ville de la banlieue liégeoise), alors en plein essor. Avec ennui, il suit des études de comptabilité et dix ans plus tard se consacre à la photographie. De 1989 à 1991, il suit des cours de photographie à l'Ecole Supérieure des Arts Saint-Luc, Liège. La photographie, l’écriture et les voyages vers l’Orient occupent la majeure partie de son temps.

Auteur d'une quinzaine de romans traduits dans le monde entier, lauréat de prestigieux prix littéraires, conscience intellectuelle et fervent défenseur de la paix au Moyen-Orient, Amos Oz (1939-2018) est incontestablement une voix majeure de la littérature israélienne contemporaine. Servis par une langue empreinte de poésie, ses récits dépeignent les douleurs et les traumas de l'individu et de la famille, sondent les abysses de l'âme et de la nature humaines, avec pour toile de fond l'histoire d'Israël et celle d'un peuple vivant entre guerre et paix, entre ombre et lumière. Conçu avec l'écrivain avant sa disparition comme une traversée de son oeuvre, reprenant un choix de romans et de nouvelles publiés entre 1965 et 2014, ce volume « Quarto » se clôt par un ensemble de conférences qui constituent son « testament » politique et moral. Éclairée par les contributions de son ami et traducteur anglais, Nicholas de Lange, de sa fille, l'historienne de renom Fania Oz-Salzberger, et de l'autrice Zeruya Shalev, cette édition invite le lecteur à découvrir le regard qu'Amos Oz posait sur le monde, sur son monde - celui de la Jérusalem divisée de son enfance, ville labyrinthique cernée de menaces sourdes, celui du kibboutz, théâtre de tensions entre l'homme solitaire et la collectivité, celui de l'engagement politique. Ponctuée de documents personnels inédits, elle donne à lire les écrits d'« un conteur de grand talent et d'un magicien de la langue hébraïque », qui espérait « un avenir meilleur et oeuvrait en ce sens ».

Le résumé : Eggman repeint le paysage afin qu’il soit conforme au tableau. Eggman se cogne au plafond de la case. Eggman laisse sa place à une mouche sur un banc public. L’oiseau laisse sa branche à Eggman. Les dés à jouer perdent leurs points. Eggman change sa fenêtre de place pour profiter d’une autre vue. Les chaises se déplacent, et des branchages poussent du bois dont elles sont constituées…Après I am the Eggman, l’attachant petit bonhomme à la forme d’œuf revient pour de nouvelles facéties visuelles, à la fois douces et absurdes. Entre les dessins à la ligne claire, s’intercalent d’énigmatiques peintures bleutées dont Eggman est, là encore et à son insu, le héros. ................................................................................................................................................................................................... L'artiste/ilustrateur : José Parrondo vit et travaille à Liège. Photographe de formation, il pratique l’illustration et la bande dessinée en autodidacte. Il est l’auteur d’une quarantaine de livres jeunesse et de bandes dessinées, parus principalement à L’Association et Le Rouergue, mais aussi chez Delcourt, MeMo, Les Requins Marteaux, etc. Sa bande dessinée Allez raconte, réalisée avec Lewis Trondheim, a été adaptée en dessin animé (90 épisodes et un long métrage). .................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Fondée en 1990 par un collectif d’auteurs, L’Association (Paris ; France) s’est imposée en deux décennies comme un pôle majeur de refondation de la bande dessinée. Avec un catalogue faisant la part belle à l’expérimentation, mais aussi à l’humour, au reportage et à l’autobiographie, la maison a contribué avec force à la reconnaissance de la bande dessinée. Elle a bouleversé le paysage du 9e art, imposant des auteurs majeurs comme Marjane Satrapi, Lewis Trondheim, Joann Sfar ou David B. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle Littérature et bandes dessinées

L'ensemble des romans publiés par l'auteur entre 1966 et 1999, éclairé par une section biographique illustrant le paradoxe de l'écrivain, aux prises avec un sentiment d'échec et de désarroi alors que son oeuvre témoigne d'une certaine puissance créatrice. ©Electre 2022 En 1966, à vingt-cinq ans, le Québécois Réjean Ducharme fit une entrée remarquée en littérature en publiant chez Gallimard son roman L'Avalée des avalés. De part et d'autre de l'Atlantique, la critique s'est emparée de cet ovni littéraire qui, sélectionné pour le prix Goncourt, entendait bien rester inconnu. En trois décennies, Ducharme a exploré de nombreux genres littéraires (roman, théâtre, scénarios, chansons) et artistiques (assemblage d'objets, peintures, dessins). Toute son oeuvre porte une extrême attention à l'expression, à la langue, à ses trébuchements et à son inconscient. Chez lui, le verbe dialogue, parfois bataille, avec la littérature, entre vénération et démystification, avant de se dépouiller progressivement de ses jeux de mots provocateurs sans perdre son humour. En réunissant l'ensemble des romans de Réjean Ducharme, cette édition « Quarto » propose un éclairage nouveau sur cet auteur emblématique des lettres francophones, grâce aux documents personnels et aux écrits intimes inédits ici reproduits. L'itinéraire qui apparaît confirme l'identification très tôt pressentie entre l'auteur et ses personnages. Des enfants des premiers romans aux déclassés marginaux des derniers, tous incarnent l'absolu de l'amour, de l'amitié et de la liberté, tous expriment le refus d'une société qui marchande tout. Comme les Ferron de L'Hiver de force, Ducharme a vécu en marge, en drop-out, pratiquant tous les métiers pour survivre et pour écrire, voyageur du continent américain comme Bottom dans Dévadé et marcheur des rues de Montréal comme Mille Milles dans Le nez qui vogue. Jusqu'à la fin, il sera resté fidèle à ses attachements et radical dans ses décisions.

Recueil de romans articulés autour des obsessions de R. Gary, dont sa sympathie pour la générosité des prostituées incarnée dans La vie devant soi, et de la mise en scène de ses métamorphoses dans Pseudo et Vie et mort d'Emile Ajar. ©Electre 2022

Ce volume regroupe des nouvelles et des romans noirs de l'un des écrivains les plus marquants de ce genre littéraire, ainsi que des articles inédits qui lui ont été consacrés. H. McCoy dépeint l'Amérique à travers un réalisme brutal où se croisent gangsters, politiciens véreux et détectives. Il a également écrit une quarantaine de scénarios pour Hollywood. Prix Claude Mesplède 2023. ©Electre 2023 Horace McCoy (1897-1955) est de ceux qui ont choisi de dépeindre une Amérique fragilisée par la Grande Dépression, violente, sombre et impitoyable, ôtant à l'homme toute dignité. Aux côtés des « durs » (gangsters, politiciens corrompus, détectives), une galerie de personnages tragiques - des réalistes-suicidaires pour qui la vie est un enfer sans échappatoire et des rêveurs-ambitieux qui tentent de s'y soustraire pour se réinventer ailleurs - révèlent une mélancolie et une profondeur rares chez un auteur de roman noir, nourries de ses expériences personnelles. Vétéran de la Première Guerre mondiale, se rêvant acteur de théâtre puis reporter à Dallas, McCoy publie au tournant des années 1930 ses premières nouvelles, à la fois tranchantes et lyriques, dans Black Mask qui accueille les grandes plumes du roman noir comme Dashiell Hammett et Raymond Chandler. Désormais installé à Hollywood, McCoy enchaîne les petits rôles avant de se consacrer aux scénarios pour le compte des grands studios de cinéma, activité qu'il abhorre. Son premier roman, On achève bien les chevaux, ode tragique aux marathons de danse, paru en 1935, est un véritable succès. Jugés trop sombres, trop réalistes, les suivants ne rencontrent pas le même accueil. Dix ans s'écouleront avant que McCoy ne renoue avec la littérature et le succès, porté par l'intérêt et l'admiration du public français pour ses premières histoires traduites chez Gallimard dans la collection « Blanche » et dans la toute nouvelle « Série Noire ». Adaptés au cinéma par Sydney Pollack (On achève bien les chevaux, 1969) ou Jean-Pierre Mocky (Un linceul n'a pas de poches, 1974), ses romans offrent une plongée dans le cœur noir de son pays : tirant à boulet rouge sur l'usine à rêves qu'est Hollywood et cette société où triomphent l'argent et la loi du plus fort, McCoy était bien trop sulfureux pour une Amérique qui se voulait alors conquérante.

« J'ai adhéré aux luttes de ma génération. Je suis resté loyal envers ses raisons. À ceux qui demandent à quoi tout cela a servi, je réponds par une phrase du Talmud : “Il ne t'est pas imposé d'achever l'œuvre, mais tu n'es pas libre de t'y soustraire.” » Préface et « Itinéraires » (repères biographiques illustrés) inédits (80 documents). Recueil de seize textes dont cinq inédits rendant compte de l'oeuvre protéiforme (romans, récits, poésie, pièces de théâtre, essais) de l'écrivain, témoignant de ses principaux thèmes de réflexion sur l'appartenance, l'identité, le poids du passé, de la transmission et de l'héritage familial, ainsi que de la place centrale de la ville de Naples. Des documents personnels ponctuent l'ouvrage.

Le résumé : En 2018, Maxime Brygo arpente plusieurs mois durant les plaines du sud du Vietnam, traversées par le fleuve Mékong. Originaire du nord de la France, il découvre dans son périple un autre « plat pays », qui, comme le sien, fut en partie gagné sur la mer. Alternant la couleur et le noir et blanc, il parvient à capter l’aspect transitoire des paysages visités tout (...) ................................................................................................................................................................................................... L'artiste/photographe : Né en 1984 à Dunkerque, Maxime Brygo est diplômé de La Cambre (École nationale supérieure des arts visuels, Bruxelles). Il vit et travaille à Bruxelles. Son travail artistique s’élabore à partir des territoires qu’il arpente : une ancienne région minière, une ville nouvelle, une île coloniale, une usine automobile, etc., et se nourrit de l’histoire officielle autant que d’histoires racontées, voire oubliées. Il récolte des récits, des images, scrute des « interstices » dans le paysage et déploie ses recherches au moyen de la photographie. Qu’il s’agisse d’exposition ou de livre, ses images sont souvent associées à l’écriture. Ponctuellement, son approche s’augmente du sonore, de la vidéo ou plus récemment de l’architecture. ...................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : LOCO est né au printemps 2008 de l’association d’Anne Zweibaum, et d’Éric Cez. Forte d’une longue et riche expérience dans le milieu de l’édition, notre équipe met tout en œuvre pour réaliser des livres exigeants dans le domaine de la photographie, de l’art et de l’illustré en général. Chaque ouvrage est conçu et fabriqué avec une attention toute particulière : un livre est unique et doit traduire, dans son fond, dans sa forme, la particularité d’un propos, d’une œuvre, d’une aventure humaine. L’image, et la photographie en particulier occupent une place prépondérante dans notre production. ....................................................................................................................................................................................................... Notes techniques : 17 x 24 cm, 128 pages, environ 65 reproductions en quadrichromie, relié plein-papier + affiche insérée et livret de 3 pages Graphisme : Jonas Meier ...................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien avec : Pôle Loisirs, sports et bien-être

Le résumé : Dans les paysages de Magali Cazo, les encres se diffusent dans le papier sans limites, sans frontières. Notre œil passe d’une couleur à l’autre sans marquer de pause. Nous plongeons dans la lumière vaporeuse du crépuscule. Ou peut-être est-ce l’aube naissante, le noir de la nuit percé d’un rayon de lumière, faisant bientôt tout briller. Ici tout est contraste et reflets, la masse de la terre et la légèreté de l’air, et nous sommes de passage comme le soleil qui se lève puis se couche, avant de recommencer. ........................................................................................................................................................................................................... L'artiste/illustratrice : Magali Cazo est née à Lyon en 1979. Elle partage aujourd’hui son temps entre l’Ardèche et Paris. Après un passage par l’École Nationale des Beaux-Arts de Lyon, elle s’est formée à différentes techniques (peinture à l’huile, à fresque, gravure, lithographie, morphologie) dans plusieurs ateliers parisiens. C’est à travers ces apprentissages qu’elle a peu à peu construit sa propre expression. Depuis quelques années, elle travaille essentiellement à l’encre et le dessin de paysage a pris une place centrale dans sa pratique. Elle a développé son goût pour le papier et aime assister à l’expression de la matière sur le support. Quand elle peint, elle cherche l’endroit où elle peut être autant spectatrice qu’autrice des images qui apparaissent. Son travail est exposé régulièrement depuis 2010 en France et en Angleterre. ..................................................................................................................................................................................................... L'éditeur/imprimeur : Studio Fidèle est une imprimerie spécialisée en risographie basée dans le quartier de République à Paris. Ils utilisent deux machines à double tambour ME9350 et une MZ1070 avec 32 couleurs disponibles, ainsi que du matériel de reliure et de coupe. En plus d'être imprimeur, Fidèle est une maison d'édition de livres d'arts graphiques, de dessin et de bandes dessinées. ........................................................................................................................................................................................................ La collection : Confidens propose une série de livres de dessins introduits par un texte des artistes, délivrants au lecteur une part de leur intimité. Il s’agit alors de rentrer en lien, et de lire ces images avec un élément d’information qui nous en rapproche. Narratifs, séquentiels ou simples séries, il advient au lecteurs d’y puiser l’essentiel. Ces livres ont vocation d’être objets d’inspiration, de partage et de sensorialité, avec une fabrication en risographie qui déploie toutes ses qualités. Nous espérons que ces petites pépites sauront vous inspirer . .......................................................................................................................................................................................................... Notes techniques : Munken Pure rough 90g Couverture Colorplan marquée à chaud avec vignette risographiée ............................................................................................................................................................................................................ Médiation en lien avec : Pôle Littérature et bandes dessinées

Le résumé : Une oeuvre en deux volumes présentant, d'une part des dessins alternant avec des pages noires créant un rythme propre, et de l'autre un ensemble de textes et de notes inédits écrits depuis les années 1990. ©Electre 2021 ............................................................................................................................................................................................................ L'artiste : Francis Schmetz (1957-2022), poète et dessinateur liégeois, est décédé le 8 décembre à Liège 2024, où il vivait. Originaire des Cantons de l’Est, il débute à Aachen avec une première exposition en 1985 à la Galerie Monochrome. Diplômé de l'Académie des Beaux-Arts de Liège, il lance sa carrière en 1986 à la Galerie L’A. Son œuvre expressionniste, influencée par le zen et Joseph Beuys, mêlait dessin, texte et performance. Il exposa notamment à l’IKOB et aux Brasseurs, avec une approche mêlant humour et spiritualité. .................................................................................................................................................................................................................. La maison d'édition : Yellow Now est né de Yellow, une galerie d’art fondée en 1969 à Liège, au 46 rue Roture dans le quartier d'Outremeuse, par Guy Jungblut. D'abord centrée sur l'art vidéo, la galerie ferme en 1975 et Jungblut se consacre à l'édition, avec des livres d’artistes. À partir de 1988, l’édition s'oriente vers le cinéma avec des collections comme Long Métrage. Depuis 2000, Yellow Now diversifie ses publications autour du cinéma, de la photographie et des arts, avec des collections innovantes et une approche pluridisciplinaire. ..................................................................................................................................................................................................... La collection : Côté arts est spécialisée dans les arts plastiques : livres d’artistes, catalogues, monographies consacrées à des artistes, essais théorique ........................................................................................................................................................................................................ Médiation en lien : Pôle Arts / Pôle Littérature /