Analyse l'évolution des thématiques abordées par les peintres d'icônes au début de la période byzantine, à travers la principauté de Kiev jusqu'à sa conclusion sous l'Empire russe.

Quatre modèles les plus répandus dans l'histoire de l'icône sont proposés, dans leur entier juste en détail, afin d'en saisir les techniques (drapés, pose de l'or à l'eau ou à la mixtion, etc.).

Présente les codes conformes à la pensée des Pères de l'Eglise utilisés par les peintres d'icônes pour représenter les traits du Christ, de Marie et des saints, les attitudes, les gestes des mains, les vêtements, les couleurs, les drapés et les édifices. Montre que les matières utilisées sont elles aussi ritualisées.

Une réflexion sur l'art de l'icône qui mêle religion, psychanalyse et poésie. ©Electre 2015

L'icône, qui est toujours une fête, nous invite à célébrer la joie de l'union du divin avec l'humain. Né au coeur de la chrétienté orientale, l'art de la peinture d'icônes se transmet de maître à élève depuis son origine. Issu de cette tradition vivante, ce livre offre une technique authentique et riche de sens. De la préparation de la planche, en passant par le dessin byzantin, la dorure à la feuille, les méthodes de la tempéra à l'oeuf jusqu'aux inscriptions et au vernis, les étapes de l'élaboration d'une icône, expliquées avec beaucoup de précision et de conseils pratiques sont abondamment illustrées. Le débutant et l'amateur averti peuvent ainsi progresser dans un art qui concilie fidélité et créativité.