Pour son 21e anniversaire, la foire internationale de photographie est plus que jamais au faîte de l'avant-garde, convoquant enseignes du monde entier et poids lourds de l'art contemporain pour des propositions de qualité de plus en plus diversifiées. Sommaire. Paris Photo 2017, reflet de la création actuelle. Dans les galeries, floraison d'inédits. Paris Photo surclasse toujours ses concurrents.

Exposé en grande pompe à la Fondation Cartier, à Paris, le photographe malien Malick Sidibé n'en finit pas d'inspirer les jeunes créateurs. Au risque de la répétition.

Avec l'ouverture, le 3 décembre 2017, de son musée de la photographie, la ville de Lianzhou, située dans la province de Guangdong, dans le sud-est du pays, se dote de la première institution publique en Chine exclusivement consacrée à la photographie. Parallèlement s'est tenue la 13e édition du festival international de photographie. Accueillie, entre autres, dans le nouveau musée, elle était intitulée "Your Selfie Stick (and You)".

Pratiquant la photographie et le dessin, Fiona Struengmann ne se contente pas de collecter des images amateur. Pour leur redonner vie, la jeune Allemande n'hésite pas à les retravailler, voire les effacer.

Après la Maison européenne de la photographie et la Fondation Henri Cartier-Bresson et avant le Bal, notre tour des institutions photographiques parisiennes s'arrête au Centre Pompidou avec Florian Ebner, chef du cabinet de la photographie au Musée national d'art moderne, et Karolina Ziebinska-Lewandowska, conservatrice. Comment montrer la photographie dans une institution interdisciplinaire? Comment aborder la profusion photographique actuelle?

C'est un drôle d'album que nous invite à ouvrir Masahisa Fukase. Dans sa série "Family", réalisée dans les années 1970 et 1980, le photographe japonais, décédé en 2012, fait poser sa famille et lui-même dans des situations loufoques. Une femme nue s'invite dans le portrait de groupe, lui-même s'expose en slip... Des images qui révèlent aussi, derrière la facétie, l'inéluctabilité de la mort.

Robert Delpire, qui fut le premier directeur artistique de la revue "L'Oeil", a confié, avant son décès, la rédaction d'un texte à l'écrivain et metteur en scène libano-canadien. L'ouvrage, dont l'iconographie a été réalisée par Delpire lui-même, paraît aujourd'hui chez Actes Sud. Histoire de cet "Oeil".

Imprégnées de sensualité et instillant le doute quant à ce qu'elles représentent, les oeuvres du talentueux Ren Hang sont exposées à la Maison européenne de la photographie, à Paris. Evocation d'un artiste chinois qui se donna la mort en 2017, à l'aube de ses 30 ans.

A la croisée de la photographie amateur, de la photographie "créative" et de l'art conceptuel, Luigi Ghirri a développé une oeuvre singulière toute tournée vers notre monde de signes et d'images. Très attendue, conçue par James Lingwood, "Luigi Ghirri, Cartes et territoires" traverse, au Jeu de Paume, à Paris, et jusqu'au 2 juin 2019, les années 1970 du photographe italien décédé prématurément en 1992.

L'oeuvre de Varda part des arts plastiques - la photographie - , et sur le tard y retourne - les installations. Le cinéma n'a-t-il été qu'une (longue et splendide) parenthèse entre deux temps purement plastiques de son oeuvre ?

Que montrent les photos de Ghirri ? Diane Lisarelli parle d' "évidences silencieuses " : l'ombre matinale d'un figuier, la nuque d'un spectateur. Mystère du visible, de la surface mystérieusement close et cependant en train de dire quelque chose. On se trouve ici à l'antipode du modèle warholien où il n'y a plus d'essence ni de mystère. Ghirri parle de "filtrer son monde intérieur avec l'extérieur" : c'est une alchimie dénuée de sorcellerie qui s'offre ici, "évidence silencieuse".

Les Rencontres d'Arles célèbrent cette année leur 50e édition. Des expositions et des livres reviendront en détail sur l'histoire du festival lancé en 1970 par le photographe Lucien Clergue, le conservateur de musée Jean-Maurice Rouquette et l'écrivain Michel Tournier. Pour évoquer ce demi-siècle, nous recueillons le témoignage de Raymond Depardon, compagnon de route des Rencontres, dont il souligne le rôle dans l'affirmation de la photographie en France.