A pour objectif de fournir la technique pour permettre à celui qui veut photographier de réussir à restituer ce qu'il voit, et donc de savoir anticiper, notamment les portraits, avec les gens en mouvement, la photo de groupe, la famille, etc... Donne des informations pour aider à choisir le matériel, mais aussi à gérer la lumière. (Livres Hebdo)

Les collections de photographie du Musée d'Orsay témoignent de l'évolution de la photographie internationale de 1850 à 1915 et permettent de comprendre comment, de Nadar à Stieglitz, ces artistes ont su exprimer au moyen de la lumière la personnalité de ceux qu'ils ont photographiés.

De la technique de prise de vue à l'impression des photos, l'ouvrage présente la lumière, la composition, le stockage d'images, les techniques qui permettent de réussir de bonnes photographies. Explique comment travailler avec son sujet en intérieur ou en extérieur, aborde les différentes poses, l'éclairage mais aussi le nu, le paysage, le noir et blanc, etc.

Des conseils pratiques pour réussir ses portraits. L'ouvrage présente de nombreuses images de spécialistes. Chacune d'elles est accompagnée d'un descriptif et de conseils destinés à obtenir un résultat comparable. Contient également des schémas en 3D qui montrent la disposition des éclairages par rapport au sujet et des images de grands photographes travaillant en numérique.

Etude des différentes techniques de représentation du visage humain chez les principaux artistes contemporains qui s'intéressent au portrait. L'auteur met en avant la rupture qui s'est produite à l'aube du XXIe siècle avec le portrait traditionnel.

Ce guide propose des exercices en pas à pas pour maîtriser l'art du portrait photographique : règles de composition, choix du matériel, les éclairages, etc.