« Après le temps de la critique et de l'histoire littéraire, vint le temps de la théorie littéraire, ou plutôt des théories littéraires, qui se sont relayées et affrontées durant ces quarante dernières années. Elles s'accordent néanmoins sur le refus de toute psychologie, sur un certain formalisme, et d'abord sur la volonté de réfuter le sens commun, les idées "populaires" sur la littérature : l'auteur comme autorité donnant son sens au texte ; le monde comme sujet et matière de l'œuvre ; la lecture comprise comme conversation entre l'auteur et le lecteur ; le style comme choix d'une manière d'écrire ; l'histoire littéraire comme majestueuse procession des grands écrivains ;la valeur comme propriété objective du canon littéraire. La théorie a ébranlé ces repères du sens commun, mais le sens commun a résisté à la théorie. Et celle-ci a souvent dû forcer la note pour réduire son adversaire au silence, au risque de s'enfermer dans des paradoxes. C'est le combat de la théorie et du sens commun que ce livre retrace, sans se limiter au domaine français. Le temps est en effet venu d'évaluer nos bonnes années de théorie littéraire afin d'en suggérer un premier bilan. » (info. éditeur)

Historien de formation, Claude Mossé a été pendant trente-cinq ans grand reporter ; il a également produit et animé des émissions littéraires et historiques. Il est l'auteur de nombreux ouvrages, parmi lesquels La juive du pape (Le Rocher, 1995), Le Château des papes (Pion, 3 tomes, 2000-2001), Le Transsibérien (Pion, 2001), Dominici innocent ! (Le Rocher, 2003), La Suisse, c'est foutu (Le Rocher, 2003), Les Impostures de l'Histoire (Le Rocher, 2004), Pétrarque vagabond amoureux (Le Rocher, 2004).

Grand séducteur, superbe orateur, metteur en scène de sa propre épopée, André Malraux fut surtout un ambitieux démesuré. Comme les chats qu’il aimait tant et dont la légende veut qu’ils aient sept vies, Malraux était aussi un homme qui se séparait de ses proches avec brutalité, sans explications. Émile Biasini en fit l’amère expérience en 1966. Plus de trente ans après, il brosse de l’auteur de L’Espoir un portrait sans concession.

Depuis une vingtaine d'années, et spécialement aux USA, une meilleure connaissance et une meilleure compréhension de la personnalité, de la vie et de l'oeuvre de Mircea Eliade (1907-1986) ont suscité de très vives discussions qui ont à leur tour occasionné de nouvelles enquêtes et controverses. L'auteur du présent ouvrage a participé de très près à ces débats en établissant dès 1993 que l'oeuvre de celui que l'on a considéré parfois comme le plus «grand historien des religions du XXe siècle», se nourrissait en fait de thèmes qui empruntaient eux-mêmes beaucoup au fascisme et à l'antisémitisme roumains des années trente, à l'ésotérisme contemporain (Guénon, Evola, Coomaraswamy) ainsi qu'au gnosticisme antique. Le présent ouvrage reprend, dans une version revue et sensiblement augmentée, l'ensemble de ces enquêtes pour lesquelles une introduction et une conclusion inédites ont été composées.

Isabelle Smadja, docteur en esthétique et agrégée de philosophie est déjà l'auteur, dans la même collection, du très remarqué Harry Potter, les raisons d'un succès (PUF, 2001).

Marcel Burger enseigne l'analyse du discours et la pragmatique de la communication à l'Université de Genève et à l'Université de Lausanne. Ses travaux portent principalement sur la construction de l'identité dans les genres de la communication médiatique : débat et entretien, ainsi que dans des textes politiques et littéraires. Il est l'auteur de différents articles, en français et en anglais, notamment dans les Cahiers de linguistique française, Revue de sémantique et pragmatique, Pragmatics. Il est l'un des auteurs de l'ouvrage collectif Un modèle et un instrument d'analyse de l'organisation du discours (2001, Lang), et co-éditeur de Les Modèles du discours au défi d'un dialogue romanesque (2001, Presses Universitaires de Nancy).

Raoul Hausmann, né le 12 juillet 1886 à Vienne en Autriche et mort le 1er février 1971 à Limoges (Haute-Vienne), était un écrivain, un photographe et un plasticien dadaïste, surnommé "Der Dadasophe". Co-fondateur du groupe Dada-Berlin de Berlin en 1918, il inventa durant cette période le photomontage et le poème optophonétique. Il fut un des membres les plus actifs du groupe Dada où il fit entrer sa compagne Hannah Höch et où son amitié avec un personnage devenu mythique, Johannes Baader joua un grand rôle. Sans jamais soumettre son art à des impératifs politiques Hausmann a écrit de nombreux textes engagés, interpellant aussi vivement les anciens politiciens que les nouveaux, tous aussi conservateurs à ses yeux. L'homme nouveau doit avoir le courage d'être nouveau écrivait Raoul Hausmann, conscient que la gauche, même dite révolutionnaire, reconduisait des stéréotypes bourgeois. Après 1920 et pendant les années qui précèdent la Seconde Guerre mondiale, il se consacra beaucoup à la photographie mais aussi à l'écriture, en particulier son roman, Hylé dont des extraits ont paru (notamment dans la revue Luna-Park). Réfugié à Peyrat-le-Château pendant la guerre il s’installe en 1944 à Limoges. Il demeura dans cette ville jusqu’à sa mort en 1971, laissant une œuvre protéiforme ; celle-ci recouvre les disciplines les plus diverses : la peinture, le collage, le photomontage, la photographie et même parfois la sculpture. Il a laissé un volume de souvenirs, Courrier Dada paru en 1958 chez Éric Losfeld et réédité depuis aux éditions Allia. .. in Wikipédia, 2009-03-03

Qu'en est-il de Brecht aujourd'hui ? Momifié, académisé par la gauche bien-pensante, il semble devenu la figure majeure du nouveau conformisme culturel. Partout joué, lu, cité, commenté, Brecht apparaît comme l'ultime exemple incontesté de cette monstruosité : l'art militant. Guy Scarpetta en a eu assez de cette idolâtrie, des unanimités qu'elle suscite et des mythologies vieillies qui l'accompagnaient. D'où ce livre, premier grand essai de démystification de l'{imposture} brechtienne. Faisant voler en éclats les stéréotypes, Scarpetta y dévoile une autre image de Brecht, infiniment plus étroite, dogmatique et totalitaire que celle de la légende admise. Il révèle un Brecht aux conceptions théâtrales réductrices, un Brecht aveugle à l'art moderne, et fondamentalement complice de la logique stalinienne ; un Brecht, enfin, inapte à combattre jusqu'au bout le fascisme, pour n'en pouvoir saisir les racines, et peut-être même en partager obscurément certains ressorts, comme l'antisémitisme. Mais ce livre est plus qu'un simple ouvrage de démystification : à travers Brecht, Scarpetta commence à poser la question des rapports que "l'avant-garde" culturelle de ce siècle a entretenus avec le totalitarisme. Il montre le lien paradoxal qui peut unir un écrivain "révolutionnaire" aux régressions les plus abjectes de nos modernes barbaries.

Une cinquantaine de scandales artistiques des XIXe et XXe siècles : la bataille d'Hernani, le tohu-bohu qui accueillit la représentation d'Ubu roi de Jarry ou Le sacre du printemps de Stravinski, la violence des détracteurs des Paravents de J. Genet, les toiles lacérées de Dali lors de la projection de L'âge d'or, l'emprisonnement d'Erik Satie, etc.

Louis Janover a été membre du groupe surréaliste dans les années 50. Il a collaboré à l'édition des oeuvres de Karl Marx dans La Pléiade, et à la revue Études de marxologie. Il est l'auteur de plusieurs essais critiques sur l'intelligentsia et sur le surréalisme.

Ces contributions interrogent la pratique de relecture par l'écrivain lui-même en étudiant les cas les plus célèbres (de Chateaubriand à Simone de Beauvoir ou à André Malraux) tout en variant les approches (littéraires et sociologiques).

Ces contributions s'interrogent sur la pratique de relecture par l'écrivain lui-même en étudiant les cas les plus célèbres du XXe siècle, époque des révisions déchirantes, parfois du silence et de la censure. Examine la nécessité de l'oubli qui se fait jour et les enjeux modernes de la réécriture.