4ème de couv. : "D. Sibony a fait dans son Séminaire, pendant plusieurs années, une conférence par mois sur une pièce de Shakespeare. Toutes y sont passées. Ce livre-ci contient déjà les analyses de douze d'entre elles et sera suivi par un autre. Depuis sa parution, c'est un outil précieux pour les metteurs en scène et pour les spectateurs qui cherchent une autre approche, par les voies de l'inconscient. Car l'idée, ici, est de prendre au sérieux le projet shakespearien d'un théâtre du monde, par des voies singulières où l'humain se constitue, se renouvelle, s'arrache à lui-même ou aux forces du destin qui le portent. De sorte qu'au-delà des histoires qui sont ici démontées ou surmontées, nous sommes devant l'acuité de l'événement à l'état pur : traumatique ou grotesque, hallucinant, ou déclencheur de cataclysmes ; l'événement est la matière qui fait de nous des êtres humains, qui anime le jeu global de l'être."

Qu’est-ce que l’ambition ? Qu’est-ce que le mécanisme du pouvoir ? Que valent l’amour, le bonheur, la mort ? Tous les problèmes que Shakespeare porte à la scène, toutes les questions qu’il pose s’adressent à nous - aujourd’hui. Hamlet, Lear, Richard III n’appartiennent pas qu’au passé. Othello, Desdémone ne sont ni des imageries romantiques ni des créations abstraites : leurs actes éclairent notre destin et nos actes, leur sort nous concerne directement, leur violence est la nôtre, celle de notre temps. Telle est la thèse audacieuse, passionnante défendue par Jan Kott dans ce livre, un des plus neufs et des plus provocants qui aient été écrits sur le théâtre.

A partir des dernières pièces de Shakespeare, quatre comédies (Périclès, Cymbeline, Le conte d'hiver, La tempête), le critique analyse les thèmes et procédés récurrents et propose ainsi un groupe littéraire cohérent aux structures unifiées. Il développe une théorie expliquant les rouages de l'effet comique shakespearien hérité du modèle antique (Plaute, Térence).

Richard Marienstras étudie l’œuvre de Shakespeare dans le contexte idéologique de la période élisabéthaine en l’éclairant par différents discours empruntés à la tradition critique, aux sciences humaines et au droit, faisant ainsi de cet ouvrage une étude beaucoup plus sociale, juridique et politique qu’une œuvre de critique littéraire. En centrant son étude sur le proche et le lointain, Marienstras se différencie de façon originale des autres travaux parus sur Shakespeare. Au lieu de procéder par dichotomie, en distinguant les bons des mauvais, l’auteur étudie le théâtre shakespearien à travers les notions qui interfèrent continuellement de façon dialectique dans la société élisabéthaine. Le roi, par exemple, n’est ni bon ni mauvais, il est celui qui assure la cohérence du système...

Qu’est-ce que l’ambition ? Qu’est-ce que le mécanisme du pouvoir ? Que valent l’amour, le bonheur, la mort ? Tous les problèmes que Shakespeare porte à la scène, toutes les questions qu’il pose s’adressent à nous - aujourd’hui. Hamlet, Lear, Richard III n’appartiennent pas qu’au passé. Othello, Desdémone ne sont ni des imageries romantiques ni des créations abstraites : leurs actes éclairent notre destin et nos actes, leur sort nous concerne directement, leur violence est la nôtre, celle de notre temps. Telle est la thèse audacieuse, passionnante défendue par Jan Kott dans ce livre, un des plus neufs et des plus provocants qui aient été écrits sur le théâtre.

Le discours de W. Shakespeare sur le théâtre permet de reconnaître l'expérience de l'homme de scène et du visionnaire qu'il était. Les citations de ses pièces ici présentées et commentées dévoilent son aventure artistique et son rapport au théâtre.

Juriste et philosophe, François Ost enseigne à Bruxelles et à Genève. Vice-Recteur des Facultés universitaires Saint-Louis, il est membre de l'Académie royale de Belgique et directeur de l'Académie européenne de théorie du droit. Il est l'auteur d'une vingtaine d'ouvrages dont un Furetière dans la même collection.

Le fondement de la tragédie repose sur un pacte implicite entre l'homme et la nature, réalisé par la mort certaine de l'homme ; le tragique naît ainsi de la lutte désespérée du héros pour modifier un destin inéluctable. Le critique dresse le portrait de trois types de héros tragiques shakespeariens : le souverain assassiné ou victorieux, le jeune amoureux, le solitaire rejeté de la société.

Une analyse critique des oeuvres dramatiques de l'écrivain anglais, par le prisme de l'obscénité et du double langage. J.-P. Richard montre comment le salace occupe une part importante de l'écriture du dramaturge, produisant souvent une sous-intrigue et structurant la stratégie dramaturgique. ©Electre 2019