La naissance de l'imprimerie a été à l'origine du roman, celle d'Internet est à son tour en train de donner lieu à une nouvelle forme d'expression. Ces dernières décennies, une nouvelle génération de créateurs a en effet peu à peu pris le pouvoir dans le domaine du divertissement. Les plus âgés ont grandi avec Star Wars, les plus jeunes avec YouTube et Facebook. En rupture avec les récits linéaires traditionnels, tous ont en commun, à travers les jeux vidéo, les films, les séries, le storytelling, de révolutionner notre appréhension de la réalité, ouvrant la voie à des univers multiples, ludiques, interactifs, transmédias. C'est cette révolution que Frank Rose, journaliste à Wired, nous décrit ici. Multipliant les anecdotes sur les coulisses du cinéma, de la télé, des sites Internet, des nouvelles agences de communication, il est également allé à la rencontre de quelques-uns des grands créateurs de cette nouvelle génération, tels Damon Lindelof et Carlton Cuse (Lost), James Cameron (Avatar), ou encore Will Wright (Les Sims) pour évoquer avec eux ces nouvelles façons d'être, de penser et de raconter un monde en passe de devenir radicalement différent de celui que l'on a connu. Frank Rose est journaliste. Il a travaillé pour le New York Times, Esquire, Premiere, Vanity Fair, Rolling Stone Magazine et le Village Voice. On lui doit en particulier des articles dans Wired, aujourd'hui devenus légendaires : Philip K. Dick, les alternate reality games ou encore Avatar. Buzz est son premier livre publié en France. Un livre important qui nous fait réaliser combien le Net est en train de complètement changer la donne en matière de création et qui nous explique pourquoi il ne sera désormais plus possible de concevoir ni même de regarder un film de la même façon. Peter Biskind

Pour l'auteur, le "bullshit job" (job à la con) est le fait de passer sa vie de travailleur à accomplir des tâches dont on sait qu'elles ne sont pas vraiment nécessaires. Il analyse ces pratiques comme la volonté de maintenir des emplois pour garder les gens au travail, la classe dirigeante ayant compris combien est dangereuse une population bénéficiant de beaucoup de temps libre. ©Electre 2024

Dans cet ouvrage, l'auteur prolonge sa critique de la société industrielle en dénonçant la servitude née du productivisme, le culte de la croissance et de la réussite matérielle. Pour répondre à la menace d'une apocalypse technocratique, il propose la redécouverte de l'espace du bien-vivre ou convivialité, voie par laquelle les sociétés s'humaniseront. ©Electre 2024

A partir de l'histoire singulière de la poupée Barbie, l'auteure revient sur les évolutions de l'image de la femme dans notre société d'après la Seconde Guerre mondiale. Des années 1950 à nos jours, la poupée la plus célèbre du monde a particulièrement évolué avec l'extraordinaire campagne de marketing à l'origine de son succès, les transformations de sa garde-robe, son fiancé Ken, etc.

Une histoire du blanc dans les sociétés occidentales, de l'Antiquité jusqu'au XXIe siècle. L'auteur souligne la richesse symbolique de cette couleur qui est à la fois synonyme de pureté, de virginité, d'innocence, de sagesse, de paix, de beauté et de propreté. ©Electre 2024

La musique est assurément essentielle au bonheur de l'Humanité. C'est pourquoi les civilisations s'y sont intéressées depuis la nuit des temps. Ainsi, la mythique ville de Babylone est aussi connue pour ses expérimentations dans le domaine du son. Plus tard, le fameux mathématicien Pythagore a eu recours à ses connaissances théoriques pour calculer des formules et imaginer des procédés, dont certains sont encore utilisés de nos jours dans le domaine acoustique. De même, les amphithéâtres grecs puis romains demeurent des exemples historiques de valorisation du son. Chaque époque a apporté son lot d'inventions et d'innovations. L'alchimie de l'école de lutherie de Crémone, par exemple, est abordée sous un angle rationnel. Cet ouvrage se propose donc d'être une petite histoire de la musique, en englobant la dimension psychologique et sociétale des phénomènes sonores, de l'Antiquité à nos jours.

Une lecture des mémoires, des récits, des inventaires restituant l'histoire de la propreté, longue suite de luttes pour l'apparence.

Submergé par la déferlante du numérique, qui brouille radicalement les frontières entre les médias (cinéma, télévision, BD, Internet, téléphonie, etc.), le cinéma serait en train de mourir : la chaleur du photochimique a cédé le terrain à la froideur du pixel et le hors-film a commencé à envahir, avec ses transmissions par satellite, les salles dévolues au septième art. Pourtant le cinéma est partout : il s'inscrit sur de nouveaux supports et s'affiche sur de nouveaux écrans. On peut néanmoins se demander si un film en DVD vu sur écran vidéo, c'est encore du cinéma, et si les images encodées du compositing numérique et de la motion capture relèvent toujours du cinématographique.En s'appuyant sur leur hypothèse de la « double naissance des médias », les auteurs interrogent les soubresauts identitaires que le cinéma traverse aujourd'hui et proposent des clefs pour comprendre l'impact du numérique sur l'univers médiatique actuel. Serions-nous en train d'assister à une troisième naissance du cinéma ?

La société présente généralement l'arrivée d'un bébé comme un événement magique et la maternité comme une source de bonheur immense. C'est passer sous silence les difficultés et les remous du post-partum, cette période trouble des suites de couches. C'est cacher la douleur, la souffrance – physique ou psychique – qu'éprouvent les femmes dans les jours, les semaines, les mois, qui suivent l'arrivée de leur enfant.Illana Weizman dénonce l'invisibilité de ce grand tabou de la maternité pourtant commun à des millions de femmes à travers le monde, et en décrypte les origines socio-culturelles. Dans ce manifeste libérateur, elle encourage les femmes à s'informer, à partager leurs expériences, et avance des propositions politiques pour normaliser les réalités du postpartum et en permettre une meilleure prise en charge.

Dans le langage ordinaire, ressentir de l'empathie signifie se mettre à la place de l'autre, et éventuellement partager ses émotions. Ce phénomène complexe, souvent considéré comme étant à l'origine du comportement moral et altruiste, s'est retrouvé au cœur du débat public, certains arguant qu'il serait la solution à l'intolérance et aux discriminations. Mais, dans une société traversée par les conflits et les rapports de domination, l'empathie permet-elle vraiment de comprendre l'autre  ?À la lumière des dernières découvertes en neurosciences et en sciences sociales, Samah Karaki démontre que l'empathie se révèle foncièrement faillible et sélective, ne résistant pas à la déshumanisation de l'autre ou à sa prétendue infériorité construite par les discours médiatiques ou politiques. Dans un essai stimulant et puissant, elle invite à reconnaître que l'on est inévitablement exclu de l'expérience des autres, et à imaginer de nouvelles voies pour s'ouvrir à leurs réalités. Plutôt que d'apporter à la souffrance et à l'injustice une réponse individuelle et affective, elle plaide en faveur de mesures politiques et sociales.

La théoricienne des nouveaux médias expose sa vision novatrice de la programmation et du code en alertant sur les biais de racialisation, l'homophilie et les tendances eugénistes qui tendent à régir les interactions sur les plateformes. Elle analyse également la nécessité de convoquer les sciences humaines et sociales dans la conception des modèles algorithmiques liés au dérèglement climatique. ©Electre 2024