Ce catalogue rassemble une quarantaine de sculptures et 90 dessins. Il permet d'explorer la question de l'érotisme dans la sculpture de Rodin et de tracer l'évolution des dessins érotiques de l'artiste, depuis les premiers dessins gouachés des années 1890 jusqu'aux grandes feuilles estompées au crayon des années 1910.

Mêlant histoire de l'art, théories, concepts philosophiques et pratiques contemporaines, cet ouvrage traite de la manière dont les artistes, architectes, philosophes et musiciens ont appréhendé les notions de vide et d'absence durant le XXe siècle. Traite du vide dans le bouddhisme, chez Malevitch ou Mallarmé, de la physique du néant, du Plein d'Arman en réponse au Vide de Klein...

Une analyse des contradictions de l'adolescence féminine dans la littérature et les films à travers des portraits de jeunes filles à la recherche d'une identité et d'une autonomie adulte, de l'aventurière à la féministe engagée, en passant par la jeune Africaine aux prises avec les traditions.

Un tableau des représentations de la guerre du Vietnam dans le cinéma américain à travers l'analyse des films qui l'ont mise en images (Rambo, Apocalypse now, Full metal jacket, etc.).

Cette exposition rend hommage aux femmes qui ont marqué le XXe siècle dans des domaines auxquels elles n'avaient pas accès : pensée, sciences, politique, littérature, cinéma, musique, arts plastiques, mode. A cette occasion, chaque artiste a choisi de représenter la femme qu'il ou elle souhaitait.

Colette Juilliard est docteur ès Lettres et Art de City University of New York. Son travail sur L'Imaginaire de la femme enfermée: le regard des peintres et des écrivains du XIXe siècle français sur la femme orientale a obtenu en 1994 le Prix de l'Ambassade de France pour la meilleure thèse soutenue cette année-là.

Présente les compositions nocturnes de Van Gogh. La nuit et le crépuscule ont nourri ses pensées et son imaginaire. Ces moments du jour sont chargés pour lui d'une symbolique toute particulière, comme connectée aux cycles de la vie, aux effets de la modernité et à une vision romantique de la nature.

4ème de couv. : "Les études, ici rassemblées, s'inscrivent, d'une part, dans une perspective de littérature générale et comparée et, d'autre part, dans une méthode critique toujours soucieuse de créer ou de retrouver du sens. L'auteur reste fidèle aux enseignements formateurs des humanistes des XVe et XVIe siècles ainsi qu'aux choix interprétatifs de Jean Richer, qui fut son maître. Et de fait, une telle démarche illustre ce que Marguerite Yourcenar exposait fermement à un correspondant (lettre du 8 octobre 1970 à Simon Sautier), à savoir que « certaines interprétations, très divergentes de celles de l'auteur lui-même, peuvent être extraordinairement utiles, et même vraies aussi, étant donné l'ambivalence de presque tous les points de vue. Mais plus on se risque à une interprétation subjective, plus il importe d'être d'une extrême exactitude quant aux textes sur lesquels on s'appuie ». Les textes sont la vérité première ; aussi leurs interprétations méritent-elles patience, passion et quelquefois pénombre : le soleil noir du sens a droit au mystère. Marguerite Yourcenar comme Padre Pio, il est vrai dans une autre dimension, savait qu'il importe d'être discret, de ne point tout révéler et que secretum Régis abscondere bonum est (Tobie, 12, 7). "

Publié à l'occasion de l'exposition présentée à Paris au Musée d'Orsay de septembre 2012 à janvier 2013, ce document présente la vision de l'apparence vestimentaire, de la féminité et de la virilité des années 1860-1880 à travers des peintures de Manet, Degas, Monet, Renoir ou encore Caillebotte.

L'auteure, passionnée par l'oeuvre de Haendel, a extrait les références animalières de ses compositions pour réaliser un bestiaire personnel et illustré de douze animaux (le lion, le serpent, le rossignol, le papillon de nuit, le phénix...) et de leur représentation mythologique, historique et artistique. Le CD audio regroupe les 12 arias dont il est question dans le livre.

Ce catalogue présente plus de cent reproductions de peintures, d'aquarelles et de dessins de Signac, complétées par une section documentaire (photographies, publications, correspondances), autour de l'évocation de l'eau, source d'inspiration et objet de réflexion du peintre. Ces oeuvres illustrent l'évolution de l'artiste de ses débuts impressionnistes à ses oeuvres pointillistes.