A partir des milliers de documents produits de 1944 à 1953, à travers l'évocation de cas complexes, les auteurs retracent ici non seulement les enjeux politiques, les mécanismes, la violence, le climat, mais aussi le bilan d'un épisode marquant de l'histoire de la police française.

Présentation du palais Stoclet construit à Bruxelles, de 1905 à 1911, pour l'ingénieur belge Adolphe Stoclet, oncle de Robert Mallet-Stevens. Ayant séjourné à Vienne, il a fait appel à l'architecte autrichien Josef Hoffmann ainsi qu'aux artistes des Wiener Werkstätte.

De juillet 1923 à mars 1929, Paul Morand fut le correspondant parisien du Dial, revue mensuelle publiée à Chicago. Ses lettres directement rédigées en anglais font le compte-rendu de tout ce qui se passe dans la capitale : funérailles de Barrès ou Anatole France, exposition des arts décoratifs, ballets, parutions de livres.

Recueil d'une centaine de chroniques publiées entre 1936 et 1940 dans le journal socialiste de Liège La Wallonie. V. Serge se fait ici le chroniqueur des contre-révolutions à l'oeuvre dans une Europe qui se dirige vers un second conflit mondial. Il dresse le portrait des grandes figures de la littérature de l'époque et examine les effets du bolchevisme au pouvoir.

Révolutionnaire et écrivain élevé en Belqique, membre du Parti communiste russe, V. Serge s'est rapproché de Trotski dans l'opposition à la ligne du parti après la mort de Lénine. Arrêté et déporté, il est sauvé grâce à une campagne internationale. Exilé à Paris, il est pris dans la tourmente du Front populaire en Espagne en 1936. C'est en 1940 qu'il part pour son dernier exil : le Mexique.

Rien de plus banal qu'une carte postale. L'objet est partout, sous toutes les latitudes, dans tous les intérieurs, et tout le monde en a reçu ou écrit au moins une dans sa vie. Pourtant, ce petit rectangle de carton, apparu pour la première fois en 1869, raconte bien plus que l'image qu'il reproduit. Envisageant de nombreux aspects historiques, techniques, artistiques ou sociologiques, cet ouvrage permet de se faire une idée de l'omniprésence de la carte postale et montre des spécimens variés de l'extraordinaire production française du début du XXe siècle, qui correspond à l'âge d'or de la carte postale illustrée.

Au fil de leurs enquêtes journalistiques et historiques, les auteurs ont accumulé une somme impressionnante d'informations sur cet univers. Ce premier tome est dominé par les activités des services français, anglais, allemand, russe et sino-japonais. Une manière passionnante d'aborder l'Histoire.

La Nouvelle Revue française, fondée par André Gide et quelques amis il y a tout juste un siècle, relève désormais du patrimoine national. En explorant une période méconnue de son histoire (1914 à 1925), ce livre comble une lacune. Il constitue aussi une contribution à l'histoire culturelle de la Grande Guerre. L'analyse du discours politique, littéraire et critique de la revue, sa confrontation avec des sources inédites, l'étude des itinéraires et des réseaux permettent de comprendre comment André Gide, Jacques Rivière, Jean Schlumberger, ainsi que les meilleurs écrivains français de la période - Proust, Claudel, Valéry et tant d'autres - ont basculé deux fois. En 1914, renonçant à la paix, ils sont séduits par la guerre. A partir de 1919, pour certains plus tôt, pour d'autres plus tard, ils feront le chemin inverse, passant de la guerre à la paix. Au-delà du contexte particulier de la NRF et de la Grande Guerre, Yaël Dagan pose la question, toujours brûlante, du rapport des intellectuels à la politique en temps de guerre, de la portée et de la pertinence de leurs engagements, ou de leurs silences.

L'un des enjeux de cette étude est de mesurer la portée du tournant musical qu'est le symbolisme. Paul Valéry dira à ce propos: "Observez d'abord que toute histoire littéraire de la fin du XIXème siècle qui ne parlera pas de musique sera une histoire vaine; une histoire pire qu'incomplète, inexacte." Dans quelle mesure la transformation radicale envisagée par Wagner annonçait-elle une crise? Comment les poètes allaient-ils répondre à la puissance d'évocation musicale, et à travers elle, aux limites qu'il imposait à leur art?