L'écrivain, qui a 60 ans en 2017, publie le journal tenu pendant l'année de ses 40 ans, en 1997. Sous forme d'un semainier des années 1990, il relate des événements privés, des bonheurs et des déboires, des portraits de personnes qui ont fait l'actualité ou encore la polémique autour de son ouvrage 1941. ©Electre 2017

John Lennon, Mick Jagger, Hallyday, Sardou, Gainsbourg, Greco, fraient avec le grand Hitchcock ou l'immense Piaf qui, un jour ou l'autre, décident de se donner en spectacle pour ce photographe...

Une présentation d'une centaine d'actrices qui ont construit le mythe hollywoodien pendant l'âge d'or du cinéma : Greta Garbo, Joan Crawford, Shirley Temple, Elizabeth Taylor, Ava Gardner... L'auteur met en perspective leurs films, leurs vies et leurs combats. La jaquette se déplie pour devenir un poster réunissant les portraits de l'ensemble des comédiennes citées dans l'ouvrage. ©Electre 2016

La linguiste effectue un inventaire des insultes racistes au fil du temps, à partir de citations issues de textes anciens ou contemporains. Elle retrace les circonstances historiques dans lesquelles elles ont été imaginées ainsi que les motivations. ©Electre 2017

En 1919, l'académie Goncourt décerne le prix à Marcel Proust pour A l'ombre des jeunes filles en fleurs, face à Roland Dorgelès et son roman Les croix de bois, sur la Première Guerre mondiale. Cette attribution provoque un scandale dans les cercles littéraires entre les tenants du naturalisme, qui saluent le talent de Proust, et ceux qui vilipendent son style et sa personnalité. ©Electre 2019

Un ouvrage consacré à la transformation des espaces ruraux et urbains au fil du temps, à travers de nombreuses photographies attestant du mouvement des lieux et des empreintes successives de l'homme. ©Electre 2016

Octobre 1936. Samuel Beckett a trente ans. Il entreprend un étonnant voyage en Allemagne nazie afin de s'y confronter à l'art au moment même où le régime évacue des collections publiques les oeuvres dites dégénérées. Le 14 février 1937 à Dresde, il note laconiquement dans un carnet sa prédilection pour un petit tableau de Caspar David Friedrich, Deux hommes contemplant la lune, dont il dira plus tard qu'il est la source d'inspiration d'En attendant Godot. À partir de cet énigmatique et unique repère, Stéphane Lambert, comme dans ses précédents livres sur Nicolas de Staël ou Mark Rothko, creuse la relation qui peut s'établir entre deux créateurs de disciplines différentes, et nous dit comment un artiste parvient à éclairer sa voie grâce à ce que l'oeuvre d'un autre lui révèle. Au-delà de la création (qui n'est jamais qu'une métaphore de la vie), Stéphane Lambert explore la place déterminante de l'autre dans notre propre cheminement, et voit dans la rencontre la source d'une force qui nous permet d'outrepasser la paralysie du doute, et d'avancer. Son approche érudite, sensible, visionnaire est une réflexion sur la manière dont on devient soi grâce à l'autre.

L'« âge de l'enquête » : c'est la formule d'Émile Zola qui décrit là un XIXe siècle emporté par une fièvre d'investigations et de déchiffrements. Une formule d'actualité au XXIe siècle, au moment où s'ouvre un nouvel âge de l'enquête : les écrivains contemporains investissent à nouveaux frais le terrain social, à la croisée du reportage, des sciences sociales et du roman noir. C'est cette passion renouvelée du réel que je voudrais saisir ici, à travers les gestes de l'enquête. S'étonner, explorer, collecter, restituer, poursuivre, suspendre : cette liste ouverte d'opérations concrètes, de pratiques et d'expérimentations dessine le cheminement même de l'enquête. Elle dessine également les moments d'une dynamique, inlassable et inachevable, qu'empruntent aujourd'hui les écrivains pour élucider, nommer et raconter l'épaisseur du monde, en donnant voix aux vies silencieuses. Cette obsession de l'enquête, je la traque à mon tour depuis le XIXe siècle jusqu'à aujourd'hui, dans une littérature qui s'invente aux franges des disciplines - d'Emmanuel Carrère à Jean Rolin, d'Ivan Jablonka à Hélène Gaudy, d'Emmanuelle Pireyre à Patrick Modiano, de Philippe Artières à Kamel Daoud, de Philippe Vasset à Svetlana Alexievitch. Il m'a semblé, chemin faisant, que cette littérature du réel s'écrivait dans le sillage de Georges Perec. Ses dispositifs inventifs, minutieux et critiques sont autant d'instruments d'exploration, qui font de la littérature un protocole de savoir et un outil de connaissance intime.

Retrace l'histoire de la partie sud-ouest du Kurdistan rattachée à la Syrie depuis les traités de paix de la Première Guerre mondiale. Présente la situation actuelle du Kurdistan syrien, la politique syrienne à l'égard des minorités kurdes en matière de langue, de religion, de propriété foncière, d'économie, de droits civils, ainsi que l'action du parti Baas depuis son arrivée au pouvoir en 1963. ©Electre 2016

Hervé Guibert fut l'une des premières personnalités à vivre le sida au grandjour. Il fit de sa maladie et de sa mort annoncée des objets littéraires commeaucun écrivain ne l'avait fait auparavant. S'il est vrai qu'il a dû sa notoriétéinitiale à la maladie, Hervé Guibert est surtout l'auteur d'une oeuvre atypiqueet polymorphe. C'est plus d'une trentaine de livres, mais aussi un film etdes centaines de photos qu'il a laissés en témoignage d'une époque où la libertéde penser, de photographier et d'écrire avait encore un sens.Intime de Foucault, Chéreau, Adjani et bien d'autres encore, Hervé Guibert futl'un des acteurs importants de la vie intellectuelle des années 1980.

«Un livre décrit des oeuvres dont l'auteur a eu l'idée, mais qu'il n'a pas réalisées.» C'est très précisément le cas de ce livre-ci, 'uvres, d'Édouard Levé, la phrase qui précède en étant un extrait exemplaire et, même, premier de tous, l'incipit en même temps que l'habile mise en abyme et le programme. C'est une collection, un musée - un FRAC ' -, une liste, une litanie, une énumération obstinée, une invraisemblable accumulation de projets, d'idées qui recouvrent tous les domaines de l'art contemporain, de la littérature aux arts plastiques, à la vidéo et la photo, en passant par les installations les plus diverses. Cet amoncellement tranquille de plus de 500 'uvres laisse une curieuse impression : entre dérision et excitation, en un mouvement qui ne cesse d'aller de l'une à l'autre, le lecteur réjoui et angoissé assiste à un balayage - aux deux sens du terme ' - peut-être définitif de ce qui est notre modernité artistique. On se prend d'ailleurs à penser que toute tentative dans ces domaines a vocation à prendre place dans le livre d'Édouard Levé, lequel aurait l'inquiétante propriété de tout absorber. La totale neutralité du texte, la précision des descriptions, l'économie rigoureuse des moyens ajoutent à la fascination et au vertige, tandis que l'humour induit par un dispositif dont l'effet «aspirateur» est dévastateur rend ce livre très gai.