Violette Morris fait figure de championne multisport d’exception ayant bousculé la hiérarchie sportive sexuée. A partir des archives du procès qui aboutit à son exclusion de la FSFSF en 1930 et de nombreux articles de presse, cet article étudie un aspect inexploré jusqu’alors de l’histoire de Violette Morris : sa subversion des catégories sexuées, notamment sa mastectomie, et la remise en cause de la catégorisation sexuée sportive en découlant. Les transgressions des normes de genre et de sexe dont on l’accuse nourrissent les crispations des féministes.

Cet article propose d’analyser la transformation de la souveraineté induite par la navigation aérienne au début du 20e siècle et de démontrer comment le concept de souveraineté aérienne a été pensé, inventé et appliqué pour la première fois à la frontière franco-allemande à la veille de la Première Guerre mondiale, avant sa reconnaissance dans le droit international.

Riche de plus de mille oeuvres, archives et photographies, l'exposition que le Centre Pompidou, à Paris, consacre au grand maître Italien du design révèle les divers processus créatifs employés, à travers de nombreux documents inédits.

Les femmes designers sont longtemps restées dans l'ombre, leurs créations attribuées à leurs partenaires masculins. Une exposition au Vitra Design Museum met aujourd'hui en lumière quatre-vingt-trois créatrices des cent vingt dernières années sur fond de lutte pour l'égalité des droits.

Si son nom est aussi connu que celui de Klimt, son oeuvre l'est peut-être moins. Peintre à scandales, courageux dans ses choix autant qu'autocentré, Oskar Kokoschka (1886-1980) mérite l'exposition que lui consacre le musée d'Art moderne de Paris.

Le 24 juillet 1911, après une longue marche dans la forêt tropicale péruvienne, l’explorateur américain Hiram Bingham découvre le sanctuaire inca du Machu Picchu. Ses clichés font l’objet dès 1913 d’un numéro spécial du "National Geographic" et la mystérieuse cité érigée au-dessus des nuages devient célèbre dans le monde entier. Grâce à la réalité virtuelle et à une large sélection d’objets archéologiques, l’exposition de la Cité de l’architecture & du patrimoine offre un fascinant voyage à travers la cosmovision andine.

C’est paradoxalement que les postérités s’établissent parfois. Celle de Georges Bataille (1897-1962), plus qu’aucune autre. De cette œuvre dont on avait parlé si peu, lui vivant, il y avait peu de chances que l’on parlât davantage, lui mort. Il faut dire qu’il semble s’être plu à semer le trouble chez ses lecteurs, lui qui affirmait : « Je dirai volontiers que ce dont je suis le plus fier, c’est d’avoir brouillé les cartes. » Insaisissable Bataille.

La Première Guerre mondiale a déchiré une communauté internationale de physiciens jusqu’alors soudée. Durant l’entre-deux-guerres, deux physiciens de renom, Hendrik Lorentz et Robert Millikan, ont tenté de renouer les liens.

Grâce au talent de deux traducteurs, Michel Valensi et Laurent Feneyrou, et à l’audace d’un éditeur (les Éditions de l’Éclat), les lecteurs français ont enfin accès à un poète de langue italienne peu connu mais important, Biagio Marin. Entretien croisé autour de celui qui fut le conteur d’un lieu (Grado), le représentant d’un dialecte (le graisan) et l’ami de son découvreur, Pier Paolo Pasolini.

D’une force peu commune et d’une ampleur considérable, l’oeuvre d’Adonis se détache au premier plan de la poésie arabe contemporaine. Depuis les "Chants de Mihyar le Damascène" jusqu’au récent "Adoniada", elle n’a cessé de jeter des ponts entre l’Orient et l’Occident. Aujourd’hui traduite dans une vingtaine de langues, elle a acquis la résonance universelle qu’elle méritait d’emblée. Né en 1930 à Qassabine, un petit village du nord de la Syrie, le poète était encore dans son adolescence lorsqu’il fit le choix d’écrire sous le nom d’Adonis.

Déjà largement traduit en français, Giorgio Manganelli (1922-1990) compte parmi les écrivains italiens les plus remarquables de la seconde moitié du XXe siècle. « Un écrivain qui ne ressemble à aucun autre, incomparable en chacune de ses phrases », disait Italo Calvino. Son génie excentrique, pour ne pas dire extravagant, est celui d'un insolite énergumène des lettre . À l'ombre d'un grand Pinocchio de bois, sorte de dieu tutélaire campant sur son bureau, il s'était fait le boutefeu de « la littérature comme mensonge ».