Il naît pendant la Révolution de 1830. Celle de 1848 fait de lui un républicain. Il a 29 ans lorsque Mireille, sa grande épopée lyrique, est un triomphe. Lamartine le qualifie de « grand poète épique ». Frédéric Mistral est célèbre. Désormais, il sera le symbole de la Provence. A travers la saga (du provençal sagato, lignée) de la famille Mistral, voici toute l'histoire de la Provence au XIXe siècle, reconstituée grâce à des correspondances et des documents d'époque. On y découvre la vie quotidienne des notables, des paysans et des ouvriers du pays rhodanien au coeur d'une civilisation patriarcale menacée par l'apparition du machinisme agricole. Né à Paris en 1926, ancien résistant, Jean-Paul Clébert a été vagabond avant de devenir écrivain. S'intéressant à tout, il a écrit sur la Provence, les Tziganes et le surréalisme. Il vit depuis cinquante ans dans le Lubéron.

S'appuyant sur des archives inédites, ce portrait révèle le destin de cet ancien officier devenu le maître d'apprentissage d'Yves Saint-Martin et l'entraîneur des plus grandes écuries à Chantilly, ses combats, ses fêlures, sa vie d'homme et de père. Il fournit également un éclairage sur l'histoire méconnue des courses hippiques françaises sous l'Occupation. ©Electre 2022

William Seabrook a eu 1001 et une vie. Et encore, 1001 vies... L'estimation est sans doute en deçà de la réalité. Le curriculum vitae de cet homme né en 1884 laisse rêveur : engagé volontaire pendant la première guerre mondiale, gazé à Verdun, puis reporter, il a été le premier a enquêté sur le vaudou – il a d'ailleurs inventé le terme zombie -, il a habité avec des tribus anthropophages pour goûter de la chair humaine, a vécu dans le désert parmi les bédouins, a décidé de devenir vagabond en Europe pour voir s'il pouvait se passer de la réussite et du luxe... Ses articles ont été publiés dans le New York Times, Vanity Fair ou le Readers digest. Il était le reporter de l'impossible. Une personnalité hors-norme qui se livre ici une dernière fois avant de se suicider.

Un album unique sur les plus grandes artistes de l'ère moderne  !Elles s'appellent Suzanne Valadon, Tamara de Lempicka, Gerda Wegener, Kiki de Montparnasse,… Elles sont peintres, photographes, sculptrices, cinéastes. Elles témoignent d'une nouvelle modernité où les femmes peuvent enfin diriger un atelier, peindre des corps nus et même… porter un pantalon  !Issues de la première génération de femmes à pouvoir intégrer les écoles d'art, dans les pas de Berthe Morisot ou de Rosa Bonheur, les artistes des Années folles et des décennies qui leur succèderont deviennent de véritables modèles d'anticipation ayant permis l'évolution de certains des plus grands courants d'avant-garde. Un album exceptionnel, à l'iconographie riche et variée, qui redonne leur place à des femmes d'une incroyable audace, sans qui l'art d'aujourd'hui n'existerait pas  !

L'auteur présente comment W. Burroughs (1914-1997), écrivain américain et figure de la Beat generation, a fasciné et influencé le monde du rock and roll depuis les années 1960. ©Electre 2022

Le Rouge et le Noir, Madame Bovary, Les Misérables... ces titres semblent gravés dans le marbre, et pourtant, comme toute œuvre culturelle, ils ont eux aussi essuyé le feu des critiques au moment de leur sortie. Que pensaient les journalistes contemporains de la publication des livres que nous considérons aujourd'hui comme des chefs-d'œuvre ? Chroniques ! propose une anthologie de critiques dithyrambiques ou assassines qui éclairent sous un nouveau jour notre perception de cinquante œuvres incontournables (de Baudelaire, George Sand, Zola, Huysmans...). Richement illustré, Chroniques ! est une invitation au voyage, une plongée revigorante dans notre passé qui nous montre que même les plus grands classiques n'ont pas toujours fait l'unanimité lors de leur publication.

S'intéressant aux évolutions des littératures lesbiennes souvent invisibilisées par l'histoire littéraire, les contributeurs analysent des oeuvres de genres variés produites par des femmes en France depuis 1900. De ruptures en filiations, les thèmes de l'homosexualité féminine et des luttes pour l'égalité redessinent le paysage littéraire français. ©Electre 2022

Etude sur les liens entre littérature et publicité depuis la Belle Epoque. Des écrivains, parmi lesquels Cendrars, Claudel, Cocteau, Colette et Valéry, ont inventé des slogans et imaginé des annonces, des catalogues et des plaquettes commerciales. L'auteure interroge la marchandisation du talent qui a entraîné la médiatisation des écrivains tout en leur permettant de gagner leur vie. ©Electre 2022

21 entretiens parus à l'origine dans l'Express dans lesquels M. Chapsal brosse des portraits intimistes de monstres sacrés tels que G. Bataille, T. Tzara, J.-P. Sartre, A. Breton ou encore J. Lacan en même temps qu'elle livre des réflexions sur la littérature, la création ou la politique. ©Electre 2022

Auteur d'une oeuvre unique, Hervé Guibert suscitait de son vivant une fascination peu courante. Trente ans après sa disparition, cette fascination reste vivace et nombreux sont ceux qui se sentent encore intimement liés à lui. Arnaud Genon fait partie de ces personnes. Il a dédié la majeure partie de son travail de chercheur à l'écrivain et à son oeuvre multiforme - écriture de soi, écrits critiques, photographies, réalisations vidéo. Dans cet ouvrage, ce n'est pas à Hervé Guibert qu'il donne la parole, mais à ceux qui l'aiment, le lisent, l'admirent, souvent sans jamais l'avoir rencontré. Arnaud Genon cherche à mieux connaître une oeuvre à part, à identifier les traces laissées par l'écrivain, à savoir enfin si sa folie pour lui est partagée. Il nous donne ainsi à lire ses riches échanges avec une vingtaine d'écrivains, d'universitaires, de photographes, de journalistes et d'artistes autour de leur passion commune. Arnaud Genon est docteur en littérature française et professeur de lettres modernes. Spécialiste d'Hervé Guibert et de l'autofiction en général, il a publié plusieurs articles et ouvrages sur le sujet, notamment Hervé Guibert, l'écriture photographique ou le miroir de soi avec Jean-Pierre Boulé (Presses universitaires de Lyon, 2015).

Philip Roth (1933-2018) est mort trois ans avant la parution de cette monumentale biographie qui retrace le roman de sa vie d'homme et d'écrivain. Mais il en avait accompagné l'élaboration, de près, sans s'en mêler, laissant grands ouverts les trésors inépuisables de ses archives, de son infaillible mémoire, de son expérience des hommes et des choses. Blake Bailey a passé plusieurs années à interroger les parents, les familiers, les détracteurs, les amours tumultueuses, épisodiques ou indéfectibles, les oeuvres enfin qui peuplent cette existence singulière. Il brosse l'itinéraire d'un enfant de l'assimilation devenu l'ausculteur des grandeurs et des travers de l'exceptionnalisme américain, du destin juif, des rapports entre les hommes et les femmes, des secrets de la création littéraire. Il décrit l'austérité sédentaire, exténuante, d'un écrivain obsédé par son art au service de la recréation romanesque du réel. Il évoque ses amitiés complexes avec d'autres géants de la littérature - Saul Bellow, Updike, Mailer, Styron, Milan Kundera... - et son engagement pour les écrivains d'Europe centrale cloîtrés derrière le rideau de fer. Il raconte sans fard, de cet homme qui a beaucoup aimé les femmes, les deux mariages naufragés dont le souvenir cuisant ne cessera de le hanter. Et, chemin faisant, il reconstitue le dialogue ininterrompu entre l'expérience personnelle et l'oeuvre intemporelle de ce témoin d'une époque qui était en train d'expirer au moment où lui-même quittait la scène. Blake Bailey est l'auteur notamment des biographies renommées et plusieurs fois primées de Richard Yates et de John Cheever.

Une histoire de ce genre littéraire, depuis la publication du premier volume des Voyages extraordinaires de J. Verne, par l'éditeur P.-J. Hetzel, en 1863, jusqu'aux années 1980. ©Electre 2022