Dernier manuscrit de Max Aub, ce roman explore sous la forme d'une biographie la vie de Luis Bunuel. S'appuyant sur des conversations avec le cinéaste hispano-mexicain ainsi que sur une étude des mouvements avant-gardistes du XXe siècle, l'auteur mêle anecdotes, histoires et inventions afin de livrer un portrait intime de son ami. ©Electre 2022 Né en 1903 à Paris, d'un père allemand et d'une mère d'origine bavaroise, Max Aub doit s'expatrier avec sa famille en 1914 pour s'installer en Espagne. Après des études à Valence, il se tourne vers le théâtre. En 1937, missionné par le gouvernement républicain, il commande à Picasso une fresque - Guernica - pour l'Exposition universelle de Paris, puis seconde André Malraux sur le tournage de L'Espoir. Interné sur ordre de Vichy au camp de Vernet puis en Algérie, il embarque fin 1942 pour le Mexique où il meurt en 1972. Parmi l'œuvre prolifique de cet écrivain hispanique majeur, peu traduite en français, deux joyaux d'humour noir ont marqué les esprits : Crimes exemplaires et Manuscrit corbeau.

Le quatrième et dernier volume des Lettres de Samuel Beekett accompagne l'auteur au long des vingt-quatre dernières années de ce qui fut, à ses yeux, une vie étonnamment longue. Lui qui avait toujours ressenti de la compassion pour les personnes âgées, le voici à présent contraint d'affronter lui-même le vieillissement avec les privations que cela entraîne et la disparition progressive des anciens amis et collaborateurs. Il fait preuve d'un stoïcisme remarquable face au deuil, aux atteintes corporelles et à la maladie, comme de la volonté de continuer à travailler jusqu'au bout. Au cours de ces années, il produit quelques-unes de ses oeuvres les plus raffinées et les plus denses, des pièces pour le théâtre qui incluent Pas moi. Pas, Solo, Berceuse, Impromptu d'Ohio et Catastrophe. Pour la télévision, il écrit Trio du fantôme,... que nuages..., Quad et Nacht und Träume. Et en prose, à la redoutable densité des oeuvres des années soixante succède l'ampleur lyrique de la seconde « trilogie » formée de Compagnie, Mal vu mal dit et Cap au pire. En 1969, Beekett reçoit le prix Nobel de littérature et ses lettres le montrent aux prises avec les contraintes qui accompagnent sa réputation internationale croissante. Plus tard, elles révèlent un homme soucieux de son héritage, on le voit dans ses rapports avec biographes et archivistes. Puis elles se font de plus en plus brèves, mais Beekett cherche néanmoins toujours, de façon poignante et novatrice, à y montrer à ses correspondants comment les mots peuvent illuminer les ténèbres - une quête qu'il va poursuivre jusqu'à sa mort en 1989, à l'âge de quatre-vingt-trois ans. Les introductions critiques renseignent sur le contexte historique ; sont également fournis chronologies, notes explicatives et profils des principaux correspondants de Beekett.

Missionné en Indochine pour créer les services de presse de l'armée de l'air, R. Cauchetier est ensuite engagé comme photographe de plateau sur le premier film de M. Camus, puis sur le tournage d'A bout de souffle de J.-L. Godard. Son travail, indissociable de la nouvelle vague, est retracé à travers 230 photographies témoignant de l'influence de son expérience de photo-reporter. ©Electre 2023

L'homme politique partage son goût pour l'oeuvre de François Mauriac. S'intéressant tout autant au romancier qu'à l'écrivain engagé, qui dans ses articles a brossé les portraits de De Gaulle, Mendès-France et Mitterrand et participé à tous les grands débats du XXe siècle, il raconte aussi sa découverte de la littérature et la naissance de sa vocation politique. ©Electre 2023

Ce volume regroupe des nouvelles et des romans noirs de l'un des écrivains les plus marquants de ce genre littéraire, ainsi que des articles inédits qui lui ont été consacrés. H. McCoy dépeint l'Amérique à travers un réalisme brutal où se croisent gangsters, politiciens véreux et détectives. Il a également écrit une quarantaine de scénarios pour Hollywood. Prix Claude Mesplède 2023. ©Electre 2023 Horace McCoy (1897-1955) est de ceux qui ont choisi de dépeindre une Amérique fragilisée par la Grande Dépression, violente, sombre et impitoyable, ôtant à l'homme toute dignité. Aux côtés des « durs » (gangsters, politiciens corrompus, détectives), une galerie de personnages tragiques - des réalistes-suicidaires pour qui la vie est un enfer sans échappatoire et des rêveurs-ambitieux qui tentent de s'y soustraire pour se réinventer ailleurs - révèlent une mélancolie et une profondeur rares chez un auteur de roman noir, nourries de ses expériences personnelles. Vétéran de la Première Guerre mondiale, se rêvant acteur de théâtre puis reporter à Dallas, McCoy publie au tournant des années 1930 ses premières nouvelles, à la fois tranchantes et lyriques, dans Black Mask qui accueille les grandes plumes du roman noir comme Dashiell Hammett et Raymond Chandler. Désormais installé à Hollywood, McCoy enchaîne les petits rôles avant de se consacrer aux scénarios pour le compte des grands studios de cinéma, activité qu'il abhorre. Son premier roman, On achève bien les chevaux, ode tragique aux marathons de danse, paru en 1935, est un véritable succès. Jugés trop sombres, trop réalistes, les suivants ne rencontrent pas le même accueil. Dix ans s'écouleront avant que McCoy ne renoue avec la littérature et le succès, porté par l'intérêt et l'admiration du public français pour ses premières histoires traduites chez Gallimard dans la collection « Blanche » et dans la toute nouvelle « Série Noire ». Adaptés au cinéma par Sydney Pollack (On achève bien les chevaux, 1969) ou Jean-Pierre Mocky (Un linceul n'a pas de poches, 1974), ses romans offrent une plongée dans le cœur noir de son pays : tirant à boulet rouge sur l'usine à rêves qu'est Hollywood et cette société où triomphent l'argent et la loi du plus fort, McCoy était bien trop sulfureux pour une Amérique qui se voulait alors conquérante.

Des conservateurs d'institutions patrimoniales et des chercheurs s'intéressent aux publications éphémères (tracts, affiches, prospectus, cartes postales) et à leur diffusion lors de manifestations politiques, artistiques ou commerciales. Ils interrogent dans quelle mesure ces documents produits en masse depuis le XIXe siècle reflètent les pratiques sociales d'une époque. ©Electre 2023

Depuis maintenant une bonne trentaine d'années, chercheurs, collectionneurs, lecteurs et spécialistes ont permis de révéler la richesse, la profondeur et la complexité de l'œuvre de Colette ainsi que sa personnalité, inscrit dans la modernité. C'est cette modernité qu'explore ce Cahier. Non seulement en revisitant quelques uns des grands thèmes de l'œuvre, mais aussi en s'interrogeant sur la radicalité dont Colette fait preuve dans ses choix. À propos des bêtes, de la nature, ou encore de sa position ambivalente à l'égard du féminisme, dont certains travaux et textes prouvent que Colette professe un féminisme non pas théorique et militant, mais un féminisme au quotidien, on serait tenté de dire : un féminisme constitutif. Le développement des « gender studies » (études de genre), venues des États-Unis, a contribué à faire relire Colette dans cette optique. Car il s'agit, là aussi, d'une interrogation essentielle qui irrigue toute son œuvre et bien souvent sa vie. Colette est la première femme écrivain à considérer l'homme, dans ses romans, comme des objets, à l'image qu'eux, les hommes, considèrent les femmes dans les leurs. Ce qui lui permet de questionner les classiques représentations féminin/masculin en les détournant, voire en les inversant.

Recueil de récits écrits lors du séjour de l'écrivain au Kenya. Sur place pour aider son jeune frère Willie dans sa ferme, il décrit le comportement des sujets de l'Empire britannique, dont la cruauté est décuplée par la chaleur du soleil qui attise leurs pulsions. ©Electre 2023 Grand voyageur, Llewelyn Powys (1884-1939) célèbre la nature avec poésie, mélange d'émotion et d'érudition. Il est considéré comme l'un des meilleurs écrivains naturalistes britanniques. Il est le frère des écrivains John Cowper Powys et Theodore Francis Powys.

Biographie consacrée à l'écrivain yougoslave (1935-1989). Ecrite à partir d'une courte notice autobiographique rédigée par D. Kis à la demande d'un éditeur américain, le texte reprend et développe chaque phrase. Entre les chapitres, sept interludes présentent et examinent ses sept principaux livres : des romans, des recueils de nouvelles et un essai polémique. ©Electre 2023

Une sélection de plus de 360 lettres postées du monde entier et adressées à des inconnus ou à des personnalités telles que Sarah Bernhardt, Anna de Noailles ou encore Alphonse Daudet, offrant un journal intime épistolaire de l'écrivain. Durant quarante années, au fil du temps, des voyages et des amours, se dévoile un personnage multiple, contradictoire, tour à tour enthousiaste et mélancolique. ©Electre 2023

Correspondre n'a jamais été mot aussi juste pour désigner l'activité épistolaire, tant les lettres de Gabriel Bounoure et d'André Suarès sont dans la plus vive adéquation quant à l'art d'écrire et à l'intelligence du coeur. Qui est Gabriel Bounoure ? Un conseiller culturel en poste au Liban et en Syrie, mais surtout un grand critique littéraire, notamment à la Nouvelle Revue française, le plus méconnu et le plus discret de tous. Paul Claudel a eu pour lui ce mot éloquent : « On écrirait volontiers un livre pour vous faire écrire une page. » L'oeuvre d'André Suarès, maître trop secret de la littérature française, semble pâtir de sa prolixité et du caractère orageux de l'écrivain. Mais son Voyage du Condottière suffit, pour les amoureux du style, de l'art et de l'esprit, à le placer au centre de la bibliothèque de tout gentilhomme-lecteur. Cette correspondance inédite, enfin dévoilée, rend justice à l'un comme à l'autre. C'est une introduction immersive à l'oeuvre de Suarès comme un manuel de critique littéraire, le témoignage d'une amitié profonde et sincère, l'occasion d'un renversement généreux des rôles de maître et de disciple, un portrait et un autoportrait de Suarès, un lieu de méditations et enfin l'expression chevaleresque d'une quête spirituelle partagée par deux âmes libres et ardentes. Entre 1913 et 1948, leurs échanges sont traversés par les échos de deux guerres mondiales (sublimes lettres du capitaine Bounoure), les difficultés morales, physiques et matérielles : et toujours la poésie s'éprouve comme le seul refuge et la seule consolation pour les temps obscurs. Cette édition a été établie, présentée et annotée par Édouard Chalamet-Denis. Elle comporte une chronologie croisée, un essai de Gabriel Bounoure (« Dernière parole de Suarès ») et un index des noms et des oeuvres.

Consommateur de morphine, l'auteur est interné de force à Sainte-Anne pendant trois mois pour calmer ses délires incontrôlables. Isolé, il consigne ses épisodes psychotiques et ses diverses rencontres. Son récit, paru en 1905, est un réquisitoire contre l'enfermement mêlant portraits de patients, d'infirmiers, de médecins et scènes de la vie quotidienne. ©Electre 2023 Texte inclassable et d'une inquiétante drôlerie, La cité des fous mérite de figurer dans les bibliothèques de ceux pour qui la littérature n'est prisonnière d'aucune forme et d'aucune camisole.. Marc Stéphane (1870-1944), né à Saint-Étienne, a tôt pris te parti de vagabonder sur tes routes, y composant ses premiers écrits. Fier et digne hobo, il revendiqua ta pauvreté à la « gloire d'un art intransigeant, assoiffé d'absotutisme ». Engagé, il entreprit une série de pamphlets (1903-1710). Il publia des romans et son témoignage sur Sainte-Anne, La Cité des fous (1905), où l'avait mené une crise de délire. Un drame affreux chez les tranquilles, petit chef-d'œuvre de la littérature fantastique et d'effroi, s'inspire de ce séjour. C'est avec Ceux du trimard (1928) qu'il rencontra un début de reconnaissance, avant de plonger, de son vivant, dans l'oubli le plus profond.