« Le but de l'ouvrage que vous tenez entre les mains est de dire que la littérature ne doit pas être édulcorée, nettoyée ou purifiée. Les meilleurs livres sont souvent salaces, répugnants, couverts de crachats, obscènes, ils exploitent ce qu'il y a de plus voyeur en nous, ils exposent ce que la société voudrait masquer, ils révèlent la face obscure de notre humanité, ils fabriquent du beau avec du pervers, ils explorent les limites, dépassent les bornes, enfreignent les interdits. Mais surtout : ils se mêlent de ce qui ne les regarde pas. Un bon livre est celui qui ne donne pas de leçons. » Dans un hit-parade aussi joyeux que corrosif, Frédéric Beigbeder inscrit pour l'éternité cinquante livres dans un panthéon littéraire où se croisent et s'apprivoisent Philip Roth, Simone de Beauvoir, Isaac Bashevis Singer, Virginie Despentes, Octave Mirbeau, Simon Liberati, Thomas Mann, ou Colette (évidemment). Et bien d'autres encore… Au-delà d'un top-50 revisité, c'est un véritable manifeste pour la littérature dans sa forme la plus pure et impure que signe Frédéric Beigbeder ; un remède imparable à notre époque en gueule de bois.  

Le résumé/présentation : Peau est un livre de couvertures. Couvertures manipulées, transportées, couvrant durant trente ans les pages de Jérôme Mayer. Surfaces de carton, papier, cuir, métal, plastique qui protègent écrits, dessins, collages, mémos, ratures, oublis. Ici invisibles factuellement mais couverts de ces peaux qui se donnent à voir, et presque toucher. Liminales, simples et complexes, elles illustrent le spectre des routes de l’artiste. Balises de temps dépassés ou en suspens, ces couvertures sont une timeline des présents qui l’ont tatoué. La trace de l’instant dans le geste accidentel ou volontaire du pli, de la griffe, de la tache y est enregistrée sur l’objet porté-emporté. Radeaux de poches, ces peaux sont un portrait géopoétique d’une traversée. ou Dispositif d'éléments provenant d'un corpus d'images, de dessins et d'objets, d'écrits et de flux filmiques à travers lesquels l'auteur réfléchit aux contraintes du geste artistique. ©Electre 2022 ................................................................................................................................................................................................... L'artiste : Jérôme MAYER (Paris, 1967) vit et travaille à Liège et Bruxelles. L’enregistrement sonore, filmique, la trace écrite et dessinée, la captation fortuite tiennent une place essentielle dans son travail. Questionnant l’instant présent dans une traque infinie, conjuguant vivre et mourir à la fois dans un impossible deuil du temps, il utilise l’archive pour la confronter au flux de l’ici et maintenant dans des situations, installations et dispositifs vidéographiques étendus. Parallèlement, il travaille à donner corps visuels et sonores à des processus performatifs collaboratifs au sein du label transdisciplinaire WILDWEED Productions qu’il a créé en 2021. Il enseigne en vidéographie et en master interdisciplinaire aux Beaux-arts de Liège. ................................................................................................................................................................................................... Texte : Postface de Catherine Lemaire ................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Hématomes Éditions (Liège ; Belgique ) se définit comme un side project de NNstudio, un espace non conventionnel de création dont la finalité est le livre dans son acceptation large. Si les champs de réflexion explorés sont vastes, priorité est donnée à des écritures critiques alternatives et à la recherche en art. Le projet a été lancé en mars 2021, avec pour objectif la publication de 4 à 5 livres par an et la mise en place d’une structure qui trouve à terme ses propres moyens de production. .................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle Arts

Le résumé : Eggman repeint le paysage afin qu’il soit conforme au tableau. Eggman se cogne au plafond de la case. Eggman laisse sa place à une mouche sur un banc public. L’oiseau laisse sa branche à Eggman. Les dés à jouer perdent leurs points. Eggman change sa fenêtre de place pour profiter d’une autre vue. Les chaises se déplacent, et des branchages poussent du bois dont elles sont constituées…Après I am the Eggman, l’attachant petit bonhomme à la forme d’œuf revient pour de nouvelles facéties visuelles, à la fois douces et absurdes. Entre les dessins à la ligne claire, s’intercalent d’énigmatiques peintures bleutées dont Eggman est, là encore et à son insu, le héros. ................................................................................................................................................................................................... L'artiste/ilustrateur : José Parrondo vit et travaille à Liège. Photographe de formation, il pratique l’illustration et la bande dessinée en autodidacte. Il est l’auteur d’une quarantaine de livres jeunesse et de bandes dessinées, parus principalement à L’Association et Le Rouergue, mais aussi chez Delcourt, MeMo, Les Requins Marteaux, etc. Sa bande dessinée Allez raconte, réalisée avec Lewis Trondheim, a été adaptée en dessin animé (90 épisodes et un long métrage). .................................................................................................................................................................................................... La maison d'édition : Fondée en 1990 par un collectif d’auteurs, L’Association (Paris ; France) s’est imposée en deux décennies comme un pôle majeur de refondation de la bande dessinée. Avec un catalogue faisant la part belle à l’expérimentation, mais aussi à l’humour, au reportage et à l’autobiographie, la maison a contribué avec force à la reconnaissance de la bande dessinée. Elle a bouleversé le paysage du 9e art, imposant des auteurs majeurs comme Marjane Satrapi, Lewis Trondheim, Joann Sfar ou David B. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Pôle Littérature et bandes dessinées

Après avoir étudié les liens troubles de l'enquêteur et de son sujet dans l'éblouissant Journaliste et l'Assassin, Janet Malcolm, figure emblématique de la littérature du réel, propose dans La Femme silencieuse une méditation sur l'art de la biographie. Au travers de la relation du couple Ted Hughes et Sylvia Plath, et des tentatives biographiques dont ils ont fait l'objet, elle décrypte les vies racontées de la poétesse afin d'écrire non pas sur la vie tragique d'une artiste mais plutôt sur le devenir posthume de son oeuvre, et la façon dont se raconte son histoire. Elle examine la relation ambiguë entre Sylvia Plath et son mari, le poète Ted Hughes qui, en tant qu'exécuteur testamentaire, a tenté de servir deux causes : l'art de son ancienne épouse et son propre besoin d'intimité, et comment il poussa sa propre soeur, Olwyn Hughes à devenir l'agent littéraire de la défunte pour se protéger en limitant l'accès à l'oeuvre de Plath. Cas limite questionnant l'invisibilisation ou l'appropriation dont font l'objet les oeuvres littéraires dès lors qu'elles sont signées d'une femme. Alors même que Janet Malcolm se montre sceptique quant aux prétentions habituelles des biographies à présenter la vérité sur une vie, se dessine au fil des pages un autre visage de Sylvia Plath, dissipant de fait l'innocence avec laquelle le lecteur aborde une oeuvre autobiographique. Dès sa première publication, ce brillant essai de critique littéraire a suscité un large écho tant il refonde l'approche biographique et explore avec intelligence et clairvoyance la ligne étroite qui sépare la réalité de la fiction. Le but n'étant pas de savoir qui a raison ou qui a tort, mais de révéler toute la complexité des rapports humains en réaction au voyeurisme que laisse sous-entendre le pacte d'un biographe impartial. Née à Prague en 1934, l'essayiste et journaliste Janet Malcolm fut l'un des grands noms du New Yorker. À la fois tendres, exigeants, érudits, audacieux, ses dix livres furent aussi l'objet de vives controverses, que ce soit Un métier impossible : psychanalyste ou Tempête aux archives Freud. Mais c'est par son chef- d'oeuvre Le Journaliste et l'Assassin qu'elle connaîtra à la fois la gloire littéraire et l'opprobre de certains de ses confrères, qui lui reprochèrent son jugement implacable sur le journalisme et son "problème moral". Disparue en 2021, son dernier livre Still Pictures - réflexion sur la photographie et la mémoire - vient d'être publié de façon posthume.

Dix ans ont passé depuis la mort de son père, mais les circonstances de sa disparition ont été si peu ordinaires que Benoit Cohen devait un jour en raconter l'histoire. Accompagné par sa mère et ses frères, il a cherché à empêcher son père de souffrir sans éveiller les soupçons de cet homme terrorisé par la mort. Le déni tenace et presque irraisonnable de ce père face à ce foudroyant cancer dont il est atteint nous révèle un être bouleversant. Par respect et amour pour lui, sa famille va tout tenter pour trouver en secret un moyen de l'aider à partir en douceur. Mais ils se heurtent à l'absurdité d'un système dans lequel l'accès aux soins palliatifs reste réservé aux plus chanceux et qui interdit le recours à l'euthanasie pour soulager les malades. Dans cet hymne à la vie, Benoit Cohen met en scène, avec autant de délicatesse que de lucidité, la manière dont nous avons le droit et le choix, ou non, de mourir aujourd'hui en France. Benoit Cohen est écrivain et cinéaste. Auteur de documentaires, de séries et de six longs-métrages, parmi lesquels Nos enfants chéris (2003) et Tu seras un homme (2013), il a également publié trois livres chez Flammarion, Yellow Cab (2017), Mohammad, ma mère et moi (2018, en cours d'adaptation pour le cinéma) et Le prix du paradis (2021).

Le narrateur a été sollicité pour écrire une chanson destinée à une célèbre artiste qu'il admire. Passionné de musique en tous genres et fasciné par les voix, il raconte cette aventure musicale, les recherches pour son texte et la difficulté de transformer des paroles en chanson. ©Electre 2023 Lassé du silence de l'écriture, le narrateur s'improvise parolier et submerge de textes une star dont il admire la voix. Mais malgré son désir, et ses efforts, sa langue peine à devenir sonore, l'entraînant dans une exploration de plus en plus obsessionnelle de la voix, et en premier lieu de la sienne, qu'il a passé sa vie à assourdir. Parviendra-t-il à s'entendre ? Philippe Vasset est né en 1972. Il est journaliste et écrivain. Il a publié neuf récits et romans, parmi lesquels Un livre blanc, Journal intime d'un marchand de canons, Journal intime d'une prédatrice, La Conjuration et, plus récemment, La Légende et Une vie en l'air (Fayard, 2007, 2009, 2010, 2013, 2016 et 2018).

Un roman d'apprentissage d'inspiration autobiographique dans lequel le narrateur Clément Coupèges, lycéen à Aussières, se met en couple avec une jeune femme fragile, Marie-Laure de Chagné, avant de découvrir sept ans plus tard qu'elle mène une double vie. Après son décès dans un accident, il se met à fréquenter le milieu de la prostitution et rencontre Olga puis une certaine Julia Rilker. ©Electre 2023 Jean-Benoît Puech a été chercheur au CNRS et maître de conférences en Lettres modernes. Il vit à Orléans. La plupart de ses travaux, livres ou expositions, mettent en scène un écrivain imaginaire, sa vie, son oeuvre et son éditeur.

"Je cajole le Cycle de la Mort dont, À mon tour constituera le quatrième tome si demain, vers 14h40, le verdict scintigraphique en décide ainsi. Je nomme conjuration ma pensée, puis un expert hypothétique vient me distraire : vos jours sont comptés. Je le sais depuis toujours." Hubert Lucot meurt le 18 janvier 2017. À mon tour est son dernier livre. Dans ce nouvel opus autobiographique, H. Lucot évoque l'annonce de son cancer, ses séjours à l'hôpital, ses rencontres amicales ainsi que la décomposition de la société qui l'entoure.

Se donner des ordres à soi-même, comme Léonard de Vinci. Désobéir aux ordres que l'on se donne à soi-même, contrairement à Léonard de Vinci. Être exemplaire. Être ordinaire. Ne plus être soi-même, devenir ce que l'on rêve d'être. Abandonner toutes ses manies. Finir sa vie dans le jardin anglais de Münich à regarder les jeunes gens surfer sur une seule vague. Ne plus fumer, ne plus boire d'alcool, ne plus manger que des pommes et du riz. Rédigé entièrement à l'infinitif et au neutre, ce texte est le dialogue solitaire avec lui-même d'un personnage réduit, après plusieurs fractures, à une immobilité forcée. Commence alors une rééducation physique et morale qui vise à changer, à s'amender, à se débarrasser des regrets et des deuils. Il dresse une somme d'aveux, de voeux et de résolutions avec le projet de devenir meilleur. D’abord, on craint d’écrire un article plus gros que le livre lui-même, lequel fait 64 pages, typographiées large. Puis on comprend que le texte est plus long qu’il n’en a l’air : on peut le relire dans un an ou la semaine prochaine, et chaque bout de page dure dans le cerveau, se prolonge, ramifie. Est-ce un manuel de bonnes résolutions pour ceux qui n’en ont pas ? Un traité de savoir-survivre (et puis mourir) façon Grand Siècle ? En voici un aperçu : « Ne céder ni à la résignation ni à l’exaltation./Ne rien comprendre à la métaphysique. Se replier sur les moralistes./Assister, dans la léthargie flottante provoquée par un séjour trop prolongé sur son ordinateur, à l’effondrement de l’ordre symbolique qui autrefois tenait le monde. »

La furieuse. J'écris ce texte comme on s'échappe, comme un retour à un monde possible. Et cette échappée me conduit vers la Furieuse, petite rivière du Doubs, affluent de la Loue, où Courbet se baignait enfant, où il s'est baigné jusqu'à la fin de sa vie.C'est le nom qui m'a séduite d'emblée, la Furieuse. Sans doute contenait-il toutes mes colères, il parlait de moi.Ce n'est pas un roman, c'est le récit d'un voyage intime traversant aussi les oeuvres d'auteurs aimés qui ont descendu ou remonté fleuves et rivières, ont vécu sur leurs rives parfois.C'est un appel au secours à l'enfance, petite patrie lumineuse en laquelle je retrouve un peu de paix. C'est peut-être même elle qui a suscité ce voyage, en réveille d'anciens, me console de ce monde, me rend ma liberté. Michèle Lesbre Rives et dérives, le sous-titre de ce récit autobiographique de Michèle Lesbre, caractérise également son beau parcours d'écriture, délaissant peu à peu la forme romanesque pour vagabonder dans une prose plus libre, plus voyageuse et rêveuse. La Furieuse se lit comme un art poétique de l'auteure, qui publie depuis plus de trente ans. Née en 1939, elle vit à Paris et publie ses livres chez Sabine Wespieser éditeur depuis 2003.

Poète, ancien membre du groupe Socialisme ou Barbarie auprès de Cornélius Castoriadis, Daniel Blanchard fut le premier promoteur en France de la pensée de l'écologiste libertaire Murray Bookchin et le cosignataire avec Guy Debord des Préliminaires pour une définition de l'unité du programme révolutionnaire (1960). Du souvenir d'enfance de « la vie sur les crêtes » d'un groupe de résistants auquel appartenait son père à l'« allègement » de Mai 68, de sa découverte exaltée de l'Amérique des contre-cultures au retour à Paris où il rejoint l'aventure artisanale et politique de l'Imprimerie Quotidienne : se dégagent de ce parcours, au-delà des individus, un tableau de la société contemporaine aussi bien qu'une vision poétique du monde. Daniel Blanchard, auteur d'essais politiques, a également publié des récits (Ici, Sens et Tonka, 2001 ; La mémoire empoisonne mes puits, L'Une & l'Autre, 2014...) et des recueils de poésie (Idéal portrait, P.O.L., 1984 ; La conversation reprend, Deyrolle éditeur, 1993...). On lui doit aussi des traductions de poésie (John Ashbury). Les éditions du Sandre ont publié son essai Crise de mots en 2013.

Résumé : A l'occasion du centenaire de la naissance de l'artiste, une sélection de clichés confidentiels qui témoignent de son talent et de son intérêt pour l'observation du monde et de ses évolutions. La grève des dockers en 1954 en Grande-Bretagne, l'indépendance de l'Algérie en 1962 et la révolution islamique en Iran en 1979 sont quelques-uns des sujets photographiés. ©Electre 2023 ................................................................................................................................................................................................... Le photographe : Marc Riboud (1923-2016), photographe français, a débuté à 14 ans à l'Exposition universelle de 1937. Ingénieur formé à Lyon, il se consacre à la photographie dès 1953, rejoignant Magnum sur invitation de Cartier-Bresson et Capa. Ses reportages internationaux des années 1950 à 1970, notamment en URSS, Chine, Algérie, Vietnam, ont marqué l'histoire. Décédé le 30 août 2016, Riboud a remporté des prix prestigieux et ses œuvres sont exposées mondialement. Parmi ses publications notables figurent "Angkor, sérénité bouddhique" et "Demain Shanghai". ..................................................................................................................................................................................................... L'auteur : Éric Fottorino, journaliste, écrivain et fondateur de médias, explore son identité à travers une quinzaine de romans. Après 25 ans au Monde, il cofonde Le 1, America, Zadig et Légende. Il a également dirigé Le Monde de 2007 à 2011. Sa vie, marquée par l'adoption, la recherche des origines et la relation avec ses deux pères, est le fil conducteur de son œuvre. Passionné de cyclisme, il a participé au Grand Prix du Midi libre en 2001. Son dernier roman, "Mon enfant, ma sœur" (2024), clôture sa quête familiale. ................................................................................................................................................................................................... La maison d'édtion : L’Atelier EXB publie des ouvrages qui abordent les formes nouvelles de la photographie, de l’art contemporain et des sciences. Fondée en 2002 par Xavier Barral, et reprise en 2020 par les cinq membres de l’équipe (Jordan Alves, Nathalie Chapuis, Yseult Chehata, Charlotte Debiolles et Perrine Somma), la maison d’édition conçoit chaque livre en apportant une grande attention tant au fond qu’à la forme. Interroger les formes du photographique, faire découvrir des écritures artistiques, aborder les questions majeures qui innervent nos sociétés contemporaines à travers l’image : l’Atelier EXB est à la fois un espace de création, de curiosité et d’ouverture sur le monde. Exigence esthétique et contenus éditoriaux, élaborés en étroite collaboration avec des signatures majeures de la création contemporaine ainsi que des figures plus émergentes, composent des ouvrages étonnants où se croisent de nombreux artistes et auteurs du monde entier. ................................................................................................................................................................................................... Médiation en lien : Forum d’actualité Pôle Civilisation et société Pôle Loisirs, sports et bien-être