62 oeuvres du XXe siècle sélectionnées pour leur caractère iconique ou emblématique, de Monet à Mondrian et de Picasso à Munch en passant par Kandinsky et Giacometti. Electre 2015

A travers un grand nombre de critiques et d'illustrations, l'ouvrage propose un panorama complet des artistes représentatifs de l'art contemporain. ©Electre 2016

L'historienne de l'art explique le concept d'art contemporain (codes, marché...) et retrace les courants artistiques des XXe et XXIe siècles. Electre 2014

Qu'est-ce que la pop culture ' François Thomazeau tente ici de définir cette culture et de raconter son émergence. Un livre qui aborde la pop dans toutes ses dimensions artistiques et sociologiques : musique, peinture, cinéma, architecture, mode, design, littérature, médias, évolution des m'urs' Art de l'instantané né avec la société de consommation, la pop résiste à l'usure du temps et est aujourd'hui plus qu'une tendance, c'est une esthétique. Le jetable est devenu durable. Bienvenue dans le monde pétillant de la pop ! François Thomazeau est l'auteur d'une quarantaine d'ouvrages dont la plupart sur la musique, tels que Rock vinyls (avec Dominique Dupuis, Hors Collection, 2008), Mods, la révolte par l'élégance (Le Castor Astral, 2011), 1 000 chansons françaises de 1920 à nos jours (Flammarion, 2012) et Faces B (Hors Collection, 2014).

Plus qu'une histoire de l'art, ce livre propose une genèse de l'art contemporain, envisagé non seulement comme un style artistique, mais comme un code culturel déterminant des types de discours, de lectures, de comportement. Il en propose l'analyse depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale à nos jours. Articulé en deux parties, historique, puis esthétique, il adopte un point de vue à la fois extérieur (celui de l'historien, du philosophe) et intérieur (celui du critique d'art) pour mieux : reconstituer la logique de la symbolique des pièces, des actes qui les valorisent, et des discours qui les soutiennent; poser les bases d'une sociologie de l'esprit du monde de l'art, mis en perspective avec l'évolution générale des sociétés occidentales. L'enjeu de ce livre consiste donc à penser le monde de l'art contemporain en relation avec le devenir d'une économie politique globalisée.

Ecrit par un non-spécialiste passionné, ce petit livre vif et brillant s'adresse à tous, et entend fournir un manuel de résistance au discours sur l'art contemporain. Ce dernier fonde son emprise sur une vision mythifiée de l'histoire de l'art  : le XXe siècle aurait été avant tout le siècle des avant-gardes, chacune ayant été plus loin que la précédente dans la remise en cause de notions comme la figuration, la beauté, et même l'œuvre. Or non seulement ces notions anciennes ont continué d'exister dans les arts dits mineurs, mais surtout, il y a eu un autre XXe siècle artistique, une tradition de peinture qui s'est obstinée à représenter la réalité et qui réémerge aujourd'hui, de Bonnard à Balthus, de Morandi à Hopper, de Giacometti à Lucian Freud.Cet essai présente cette autre histoire de l'art, dont l'existence infirme le discours, le mythe … et le marché de l'art contemporain. Cette histoire s'est prolongée secrètement jusqu'à nous  : il y a eu en France, au cours du dernier demi-siècle, de très grands artistes, dont certains sont encore vivants, qui ont continué de représenter le monde et de chercher la beauté. Connus d'un petit milieu de collectionneurs, de critiques, de poètes, mais ignorés des institutions culturelles et du grand public, ces artistes sont les sacrifiés de l'art contemporain, les véritables artistes maudits de notre époque. Comme les artistes maudits de jadis, ce sont eux pourtant qui rendent notre modernité digne d'être aimée et sauvée. Ils sont la gloire de l'art français.

Progression curviligne, forme autogénérée, répétition, réciprocité et rétroaction, les figures de la boucle dans l'art contemporain sont observées dans ce volume sous l'éclairage du montage, des échanges et récits critiques qu'elles engagent. Par le dialogue d'œuvres contemporaines (Francis Alÿs, Shilpa Gupta, Rodney Graham, Roman Ondak, Dan Graham, Ryan Gander, Harun Farocki, Simon Starling) et d'œuvres qui les précèdent (Giotto, Gustave Courbet, Louis Aimé Augustin Le Prince, Buster Keaton, Alfred Hitchcock), ce livre fait apparaître les figures de la boucle comme de poétiques et politiques échappées : loophole. Avec une préface de Michel Delville. Avec le soutien du laboratoire Pratiques et théories de l'art contemporain - EA 7472 et du conseil scientifique de l'université Rennes 2.

L'auteure, rédactrice en chef de la revue Art press, analyse à travers de nombreux exemples (mouvements, artistes, tableaux) les rapports que l'homme entretient avec l'art ainsi que les rapports de l'art contemporain avec l'art moderne. Elle constate que le monde artistique a su préserver sa liberté de pensée et d'action face à une uniformisation grandissante des idéologies. ©Electre 2021