« Je ne fais ni de l'Art pour l'Art, ni de l'Art contre l'Art. Je suis pour l'Art, mais pour l'art qui n'a rien à voir avec l'Art, car l'art a tout à voir avec la vie. »Robert RauschenbergExpositions à succès, vives polémiques ou ventes d'oeuvres à des prix record,l'art contemporain n'en finit pas de nous surprendre et de nous interroger.Comment définir une oeuvre d'art contemporain ? Quels sont les critères quipeuvent déterminer sa valeur esthétique ? Les artistes contemporains sont-ilsdes génies visionnaires ou des provocateurs mercantiles ? Peut-on encore parlerde styles alors que chaque créateur produit un travail unique ?De l'expressionnisme abstrait à l'art vidéo, en passant par le pop art, l'art brut,la figuration narrative, l'abstraction géométrique, etc., découvrez comment,depuis 1945, l'art contemporain fascine et suscite autant l'adhésion que le rejet.Grâce à cet ouvrage richement illustré, partez à la découverte de l'art contemporain, de ses différents mouvements, de ses artistes emblématiques etde ses oeuvres les plus marquantes… et mettez à mal toutes vos idées reçues !

L'histoire du gonflable et du pneumatique dans les arts depuis les années 1950 à travers la présentation des réalisations de plus de 200 artistes et architectes. ©Electre 2022

Apparu dans les années 1960, l'art contemporain s'est imposé à partir des années 1980 pour devenir un "financial art", un art conceptuel promu et financé par les grandes institutions financières et culturelles. Sa visibilité officielle occulte un immense foisonnement créatif qu'il s'agit ici d'expliciter et de dévoiler. ©Electre 2022

De Martine Aballéa à Sophie Calle en passant par Nan Goldin, Tracey Emin, Yoko Ono et Lee Bul, l'auteure présente et analyse le parcours de figures féminines majeures de l'art du monde entier depuis les années 1960. Elle revient sur l'origine de leur inspiration, les procédés et les techniques qu'elles utilisent, leurs oeuvres emblématiques, entre autres. ©Electre 2023

L'exil de nombre d'artistes modernes aux Etats-Unis durant la Seconde Guerre mondiale entraîne une domination des courants américains dans les années 60. Expressionnisme abstrait, Op art, Pop art, Land art, etc... bouleversent la seconde moitié du siècle. Respectant un courant chronologique, chaque courant et artiste est replacé dans son contexte politique, social et culturel. (Livres Hebdo)

Panorama d'une centaine d'oeuvres depuis le XXe siècle jusqu'à aujourd'hui pour découvrir et comprendre l'art : sculpture, peinture, photographie, etc.

L'auteure propose à travers quatre parties, un cheminement pour découvrir l'art contemporain, ses artistes fondateurs, les questions et les thèmes qu'il explore. Elle montre d'abord la proximité des oeuvres contemporaines avec le spectateur, que l'artiste cherche à impliquer, devenant parfois un acteur de l'oeuvre elle-même.

L'art contemporain depuis l'après-guerre à travers ses grandes tendances et les groupes ou courants qui les composent : art informel, color field, equipo cronica, art & langage, gutai, action painting, etc. Présente pour chaque mouvement, son histoire, ses membres, ses expositions marquantes, etc.

Cette anthologie n'est pas un catalogue mais une boîte à outils qui prolonge deux expositions en réunissant des contributions de nature et de statut différents : interventions d'artistes, textes d'auteurs, documentation et fac-similés. Elle a pour tâche de tester, vérifier voire infirmer l'hypothèse du rapprochement des aires de jeux et des préoccupations d'artistes qui, loin de s'enfermer dans l'autonomie de leur art, pensent et travaillent les conditions du " vivre ensemble ". Elle est animée par le souci de réunir des éléments de réponse face à un doute persistant : l'aire de jeux est-elle un espace de liberté ou de contrôle ?

Une découverte des sources d'inspiration des artistes contemporains, qui sont souvent influencés par les oeuvres des maîtres anciens et modernes. ©Electre 2022

 L'« Art contemporain » est un courant moderne de nature conceptuelle apparu dans les années 1960. La source de sa légitimité est la reconnaissance des médias, des institutions et du marché avant celle du public. Sa qualification de « contemporain » a permis de déclarer obsolètes toutes les autres formes d'expression artistique toujours en vigueur. La révolution technologique du numérique - avec la démo­cratisation de l'ordinateur personnel puis du smartphone, et l'arrivée des réseaux sociaux - a permis la libre circulation des images, révélant progressivement d'autres démarches artistiques que celles officiellement admises et financièrement cotées. Dans cet ouvrage, Aude de Kerros nous propose à la fois un état des lieux et un panorama de l'art actuel. Elle esquisse l'histoire de l'art caché et révèle l'œuvre d'artistes pour la plupart inconnus, parce que « hors circuit officiel ». Au moment propice, alors que la peinture fait son grand retour sur la scène médiatique française depuis 2020, elle dévoile un art longtemps invisibilisé.