A l'occasion des 40 ans d'″Art press″, Erick Verhagen rend hommage à des artistes conceptuels qui, après avoir connu le succès dans les années 1960, ont par la suite été délaissés par la critique et par les amateurs. Leur travail réapparaît aujourd'hui. C'est l'occasion de mettre en cause un certain nombre de pratiques contemporaines qui en sont directement inspirées.

Depuis avril 2016, le château de Montsoreau accueille en exposition permanente une partie de la collection Philippe Méaille d'Art & Language. Déjà en 2015, "artpress" se faisait l'écho de l'effervescence qui entourait ce collectif, à la fois historique et bien vivant, qui fut à l'origine de l'art conceptuel.

Depuis les années 1960 et l'art conceptuel, le rien abonde. Murs vides, feuilles blanches et écrans vierges semblent ne rien montrer. Un silence qui nous rappelle l'exposition de Francfort, en dit long.

On connaît ses sculptures d'acier monumentales, mais on a oublié que, dans les années 1960, Bernar Venet fut l'un des pionniers de l'art conceptuel. Pourtant, le microcosme français ne lui a jamais reconnu la paternité de ce mouvement. Deux expositions à Lyon et à Nice entendent réparer cette injustice.

Comment l'art de Danh Vo remet il en question l'autorité esthétique.

Mario Garcia est une révélation. Ce mexicain mordu d'art conceptuel s'amuse à retrouver les origines des pièces de ce courant qui affirme la primauté de l'idée sur la réalisation.

A l'occasion de sa première rétrospective en France, le géant du pop art et de l'art conceptuel, star des sixties aux années 2000, nous reçoit chez lui, en californie. En marge de l'usine à rêves.

Les premiers pas d'un visiteur dans une rétrospective de toutes les expositions vides auront lieu le 24 février 2009 au Centre Pompidou, apparemment guère effarouché par le nu intégral